简介：看了天强这些年来的油画人物作品,引发了我的一些随想,这是一种新鲜又厚重的感受,它不仅启示了我对其所表现普遍低微人群命运关注的体认,还启示了我对油画人物表现新写意性探索的一种认同。当下油画人物画的视界是一个被观念的、风格的、新媒材的以及丰富的各色人物对象题材等因素织成的万花筒,让人眼花缭乱。实际上其中题材和表现仍是油画人物画的基本命题,任何人的创作实践建构都无法绕过而凭空依止。天强的油画人物画探索正是从此两点上显现出创作的审美趋向和表现的新意。一、低微人群的关注艺术史上对低微人群的关注是人道主义光亮的自然延伸。可惜这道人性的光芒随着伦理水平的下降而日趋式微。在为数不多的坚持表现这些"小人物",乐此不疲的画家当中,陈天强算得上一个。让我记忆犹新的是天强的毕业创作,那是在上世纪80年代初,天强画了一个坐在门

简介：一、绪论20世纪前叶是中国学术文化现代转型进程中的一个重要时期，对于沙孟海（1900—1992）个人，而言，这同样是一个非同寻常的人生阶段，尤其是20年代，正是青年沙孟海学术、艺术生涯的起步期，在此期间，他面对种种学术思潮的交错和起伏，旧学与新知的冲撞和融合，在不断思考和选择中，逐步积累学术、艺术识见，确立其学术思想、艺术旨趣，为后来奠定重要基础。

简介：沙多·宾大维是当代一位颇为活跃的英籍以色列雕塑家，崛起于1980年代早期的“英国新雕塑运动”。本文通过对宾大维30多年的创作发展历程、平面雕塑代表作及艺术创作观等方面的具体分析，阐述了宾大维的艺术特色，是以超现实的视觉形象来表达他以艺术家的直觉感受到的深刻哲理。

简介：大写意花鸟画是中国画特有的一种表现形式，既不同于西方的表现主义绘画，又不同于当代抽象派绘画，而是介于抽象和具象之间的一种意象绘画形式，其核心在于对“意”的理解和把握。“意”之意义最早根源于《周易·系辞》：“言不尽意，圣人立象以尽意。”这里的“意”主要指一种道义精神，是人们对道之奥义的理解和把握。大写意花鸟画所写的“意”．主要就是从这个层面上来理解的，

简介：吕越是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师,同时也是一位极具行动力的艺术教育家,2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业,2007年将时装艺术概念引入中国,当年发起并举办了北京时装艺术国际展览（BeijingInternationalFashionArtExhibition）,成为国内首次举办的时装艺术展览。吕越现任中央美术学院教授,时装设计专业创建人和学科主任,

简介：9月1日下午,一场名为＂杭州味道＂的画展在杭州国大城市广场国大·恒庐美术馆开幕。本次展览由浙江省美术家协会、浙江画院、浙江省中国人物画研究会主办,国大城市广场、国大·恒庐美术馆协办,分为四个板块的内容——老杭州的风景、过年小子、孩童时的游戏和儿时的生滑活情景。池沙鸿笔下的杭州风景,都是杭州老底子的样子,基本上都是杭州曾经有,而现在再也看不到的样貌,如老城站、老鼓楼,更有的直接在杭州城中消失了,如浣纱河。

简介：写史应该是:求实准确,客观评说。但也难免由于观点的差异和某种局限而有所偏重和选择,或因一时疏忽大意而失漏。不过后世自会有人察觉质疑,再行发掘考证,增补修订,使之更为完善有序,贴切地传播历史经验。当今颇为油画界所关注的我国近代油画发展史料及前辈画家传记,虽已有不少专业刊物和报章发表了许

简介：4月20日上午10时,由苏州市市委宣传部、苏州市园林和绿化管理局、苏州市文广新局、浙江画院主办,苏州国画院、苏州市美术家协会、苏州美术馆、苏州真宝斋文化艺术公司等承办的＂越画吴风——浙江画院作品展＂在苏州美术馆新馆举行了隆重的开幕仪式。

简介：一个艺术家，将自己的心灵虔诚地侵入传统史化，几十年不懈地熔铸灵魂，当艺术积累需要喷薄欲出之时，恰毫不迟疑地出人民与时代如春盈那样吐丝……

简介：李贵阳祖籍河南省西平县,中国书法家协会会员、江西省书协理事、江西省书协刻字专业委员会主任、抚州市书协副主席、中国书协"翰墨薪传"辅导教师、江西书协培训中心教师、东乡县舒同书法院专职书法家。作品获奖、入展:第三届中国书法兰亭奖三等奖;全国第九届刻字展优秀奖;入展第一、二届草书展;入展第六、七、九届刻字展;入展第九届全国书法篆刻展;入展全国第二届隶书展;入展全国第六、七、八届楹联展;入展全国第三届扇面展;入展“邓石如奖”全国书法展;入展全国第三届青年展;首届“西狭颂”全国书法大展;2014年参加第15回国际刻字艺术大展,赴新加坡、马来西亚交流。

简介：由湖南省博物馆、谭国斌当代美术馆和湖南广电集团共同主办的第二届“艺术长沙”于2009年10月23日在湖南省博物馆开幕，2009“艺术长沙”依然延续上一届的做法，定为艺术家联展的形式，参展艺术家是杨福音、岳敏君、曾浩、隋建国和“他们”艺术小组。

简介：本刊从本期开始新增“专家访谈”栏目,本着“百花齐放,百家争鸣”的主导思想,请当代著名书家、书法理论家谈当代书法篆刻的创作现状、理论研究、未来发展走向,书法家、篆刻家个人的生存状态及创作,风格与流派,继承与创新以及国家级书法展览的作品水准、展览机制等。访谈一般以原文照登的方式刊出,使各书家、学者直抒己见,特别欢迎书坛老一代书家、学者充分发表见解,一吐为快,无论其认识正确与否,甚有偏激之论,讲出来总会对指导书学、纠正时风产生一定的积极意义,这样也更有利于我国艺术事业的发展和进步。欢迎来稿,文字在3000字内。本期特编发野草先生整理的沙曼翁先生访谈录,以飨读者。沙曼翁先生所谈,涉及当代书家、画家、篆刻家之创作,属一家之言。遵照作者意见,原文照登。书道同仁,读者朋友若有不同看法,可撰文进行商榷,将文章寄本刊编辑部,我们将选择编发。

简介：俗话说，一方水土养一方人，一方人创一方艺。书法是中国文化的核心特质之一，但在辽阔的地域上，由于历史文化传承，自然地理环境的千差万别，导致东西南北的书法风格迥异。

简介：7月7日上午,由浙江画院、浙江省中国画家协会主办的＂四声缘——徐小飞、白云、池沙鸿、王大川作品展＂在杭州国画院美术馆开幕。明眼人一望而知,展览的题目移用了徐青藤的戏曲《四声猿》,移用此题,直接的原因,是徐小飞、池沙鸿、王大川、白云四位道兄俱为上世纪丙申生人,肖猴,今岁正值花甲之庆,四人各出佳作,共同展出,以作小结;其次,四人工作单位不同,职业各异,但书醉缘,相知相赏,每多会心。

简介：在一个文化无序，却又正在以各种复杂的运作因素形成的新等级环境中，成功和湮没是同义词，争议的热点正是视野中的盲区。沙孟海先生作为书法创作和书法教育事业的奠基人，其波澜起伏近一个世纪的生命旅程，本身就是一部中国现代书法篆刻发展史中的缩影。本文试图运用史料、综合、比较等方法，就沙孟海先生书法、篆刻、教育作一定的探讨。