简介：动态图像设计不仅要体现它的交流功能,并且要有其新颖和独特之处。本文主要通过对动态图像设计与媒介载体、技术实现、审美需求、功能指向等要素的关联,分析了动态图像的视觉表现特征,并尝试总结实际创作中的具体实现策略,希望能够使动态图像设计的视觉传达效果得到更好的体现。

简介：在我国宋辽金时期,由于乐舞、杂剧的兴盛,使相关装饰纹样也非常流行,在墓室中发现较多,主要装饰在雕砖、壁画、陶瓷俑、砖、石刻上。从这些装饰纹样可以看出,宋辽金时期是乐、舞、杂剧的大发展时期,为中国戏曲艺术走向成熟奠定了基础。

简介：艺术家最可贵的品质就是能够敏锐地感知他所处的时代,并且在他的艺术中做出回应。在整个人类群体中,艺术家是对他的生存环境反应最为敏锐的族群。虽然艺术家作为个体的人,其反应是极其个人化的,但也唯其如此,它才构成一种真实而独特的表述。当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时,我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题的。都市化进程无疑是今日中国最具特征的现象。中国历史上还没有任何一个时代的城市像现在这样无边际地扩张,无节制地漫延。从小县城到大都市无不如此,城市周边的村落一个个被吞噬、消

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：本文对清代浙派篆刻家赵之琛的肖形图像印作品进行统计和梳理,考证其艺术源流,评价其艺术特色,肯定了赵之琛在文人肖形图像印发展过程中所作出的贡献和产生的影响,认为他是清代肖形图像印的重要先驱者。

简介：埃德温·迪金森(1891—1978)是闯进1950年代到1960年代美国再现绘画领域的一匹黑马，他的独幅风景画和模糊“象征”的身体器官为众人所知。透过简单的回顾，我们可以深刻地领略这位风格独具的艺术家的风采。

简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。

简介：本文对清代广州外销画的窑业图像代表作进行了形式及内涵的分析,它融合中西绘画视学成果及中国古代窑业图像的特点,在窑业工艺图的制作之中,融合了景德镇及岭南陶瓷制作的普遍及特殊地域风情,反映了清代广州图像画工针对国外市场外销画顾客的心理特定把握。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。

简介：在中国戏曲史上,"十三"是一个常用的数字,不仅秦腔有"十三旦",而且在北京剧坛上就曾先后出现过两个著名的"十三绝":一个是众所周知的"同光十三绝",另一个则是乾隆时期的"十三绝",后者在戏曲史研究中还是一个颇有争议的问题。本文

简介：意大利人切萨雷·里帕（CesareRipa）16世纪末出版的《图像学》（Iconologia）是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志（emblems）、徽铭（impresaes）、徽征（devices）及＂寓意＂（Allegory）艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,

简介：2015年的春天,世界文化名城波隆纳来了一位中国年轻人。岳帅因其插图作品《霸王别姬》入选第五十届波隆纳插画展而受邀来到这里。意大利波隆纳儿童书展（BolognaChildren＇sBookFair）是世界最大的儿童图书展,其中的插画展始创于1967年,其专业性、艺术性、先锋性享誉全球,是国际插画界的＂指标画展＂。波隆纳插画展每年一届,从全球数千投稿艺术家中遴选出几十位入选者。

简介：汉晋砖文自宋代便有著录，述评至今，已成大观。作为汉代书法艺术文献中的重要一环，无论是作为民间书法的代表，还是篆书向隶书、楷书过渡形态的佐证，砖文的地位已被确定。

简介：对于佛教艺术之研究,以往一般是着重于文字性文本资料的对照、论证,以及对于作品的风格或美学涵义的阐释,较为缺乏以作品的图像源流归属及其形式内涵为核心的研究。北京大学教授翁剑青先生以图像学的视角和方法对中国魏晋至隋唐时期的佛教艺术进行了文化及地域社会因素的分析研究,自本期起,将陆续刊登翁先生在这方面的研究成果。

简介：陕北佛教遗存非常丰富,从魏晋南北朝到隋唐,以至宋代、明代一直延续着开窟造像的传统。近年来,学界对此研究也更为关注。安塞地处西北内陆黄土高原腹地,鄂尔多斯盆地边缘,是陕西省北部自古以来的边塞之地,有＂上郡咽喉＂之称。在长期的历史变迁中,安塞一直是中原农耕文化与西部游牧文化交流共存的地带,

简介：河南汉画像砖石用平面静态方法表现生命体瞬间身体维度形态,将流动的、多维的生命体运动轨迹进行静态阐释,从而将瞬间动作形象的本质特征淋漓尽致的加以呈现,因此流动性阐述是汉画像身体维度表达的重要特征,反映了汉代先民对人体作为关联且整体存在概念的认识以及身体观、宇宙观密不可分的认识。汉代"唯气论"以及儒家倡导的"上承天之所为,而下以正其所为"的理念被广泛讨论,运行流动的"气"被看做构成万物的终极要素。生命体构成元素的流动特性和"天道""人道"的互通直接影响了静态汉画像砖石的流动力阐释,主要体现在:身体维度内在场域空间的流动、场域性空间与身体维度之间的流动以及身体维度功能性和表达性之间的流动等方面。汉画像砖石对身体维度的流动特征的刻画与阐释在建鼓舞、盘鼓舞、袖舞等代表性汉代乐舞中得到了有力证实。

简介：在图像泛滥的今天,正确地辨别、解释和使用图像已经成为个人文化水准的一个重要方面。高等美术院校的学生是跟图像打交道最密切的一群人,他们的图像素养对整个社会都有不可忽视的影响,因此也是需要加强图像素养的核心人群。本文首先对图像素养进行初步的界定,然后就图像素养的培养提出几点具体的建议,主要包括图像理论的学习、了解图像的使用环境和文化传统等几个方面。

简介：文艺复兴是西方古典艺术的重生,拉斐尔的壁画《雅典学院》是对西方古代文明中七种自由学术的展现,通过对人物、建筑等的结构关系描绘,彰显了人类对智慧和真理精神的追求;画面既表明了历史文明的博大精深,又强化了对未来世界的向往。