简介：摘要：绘画作品是一种重要的艺术表现形式，是艺术创作者按照特定秩序组织起来的。绘画创作是内在认知与外在制作的统一，是艺术创作者对现实生活的体验和感受在其作品中的形象反映；同时，也是美术创作构思活动和形象创造活动的统一体。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。

简介：【摘要】写生是绘画的基础,特别是在画创作中,更显示其重要性.它既可以培养和锻炼我们的观察能力和表现力,又可以为绘画创作积累丰富的素材,还可以直接成为完成的作品。我们在对写生理解的过程中主观和客观要相辅相成,和谐存在。本文主要探讨了基于写生的创意性绘画创作。

简介：摘 要：幼儿的美术教育是学前教育过程中最重要的一个学科之一，开展这一学科最重要的目的是培养幼儿的审美观念，丰富幼儿的生活内容，使幼儿有一个丰富多彩的童年。研究幼儿绘画创作教学策略的目的主要是为了能够更加容易的激发孩子对于美术绘画的兴趣，培养幼儿对于美的感受能力，从而激发幼儿的创造力和想象力。基于此，整篇文章主要分析了促进幼儿绘画创作教学的策略，希望能通过分析来达到提高幼儿审美能力的目的。

简介：摘要：题材的研究一方面与社会发展有深层的嵌套关系，另一方面艺术风格与样式的演进又会从表现形式和关注视角上改变题材本身的关照意识。本文主要以一种动态的视线，从美术史的发展线索中聚焦现实题材，从现实的锚点，真实记录与观察反思，转向与特征，现实困境，这四个层面加以研究。从演进历程出发，并不是作“考古式”的书写，而在于进一步阐明现实题材在当下发生的面向与走向问题。

简介：摘要：绘画创作是一个具备系统性和综合性的艺术实践，它包括了创作构思、色彩造型、构图布局、情感表达等一系列环节，而构图布局作为其中的关键性因素，对艺术作品的呈现起着决定性作用。本文着重论述绘画创作中构图布局的重要意义,主要内容包括中外美术中的构图布局表现,阐明常见的构图布局原则,及绘画创作中构图布局对艺术作品的情感表达、艺术呈现、视觉感受等具有难以取代的重要意义。通过列举实例剖析构图布局的方式和类型,从构图布局情感起源和情感内涵方面来阐释构图布局的艺术情感表达。 

简介：摘要：中国画论是一门专业性极强的学科基础理论,侧重于对美术理论知识的归纳汇总,将艺术家散记于画作题跋和笔录中的美术活动和感悟以予较高的阐述,,提出了具有指导意义的主论,以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系,其中创作篇对于现代绘画的创作在技法学习、临摹学习、创作实践具有良好的启发。

简介：西班牙画家达利，20世纪西方画坛上的一位奇才。无论是他的人生还是他的艺术都充斥着矛盾：个性放荡不羁，但对艺术创作却坚持执著而严谨的态度；生在现代社会却对“腐朽”的古典主义技法着迷。而他用古典主义技法所描绘的却是现代艺术所表现的心理的骚动、压抑、苦闷、悲伤，神秘等时代主题。

简介：

简介：摘要摄影是使用相机或类似设备捕获物体图像的过程。它首先是一种技术，作为创建视觉对象的一种形式，也可以理解为一门艺术。对于绘画创作者来说，使用预先收集的一些照片资料，根据创作需要主动获取图像信息以创作绘画，或者使用摄影中的某些效果来处理自己的创作图像，以达到最终目的，形象是恰当的传达创作者的创意是不容置疑的。创作者使用相机有意识地收集信息。从某种角度来看，该过程已经是创建的一部分；至于某些摄影技术的使用，还是绘画中摄影某些特征的使用，更多是艺术之间的互动关系反映。

简介：摘要绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感；有了灵感，可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力；有了灵感，幼儿的画也同样栩栩如生。教师需要在组织幼儿的绘画活动中，通过多种策略启发他们的灵感。

简介：摘要彼得•保罗•鲁本斯（PeterPaulRubens，1577-1640）弗兰德画家，巴洛克流派早期的代表人物。鲁本斯的绘画作品多以神话和宗教为主题，整体感强，笔法自如，通过佛兰德斯民族美术传统与文艺复兴美术技巧的完美融合，其创造出一种色彩丰富、气势恢宏，且富有动感的艺术风格。通过观察不难发现，情欲和暴力是鲁本斯画作中的两大基础构筑元素，结合鲁本斯独特的绘画风格，往往可以给观察者带来强烈的视觉和情感冲击。笔者通过对鲁本斯画作的观察和创作探索，就其绘画风格的形成背景及艺术表现特征，发表几点看法，以供相关人员参考。

简介：沈柔坚在理论上欣赏“性灵说”、“表现说”,形成了注重情感表现的艺术观,在创作实践中勇于探索创新。在木刻版画创作中,他大胆地将中国民间绘画与西方野兽派、表现主义特点融为一体;在中国画创作中,他将大写意与表现主义有机地结合起来,形成了自己的绘画风格。沈柔坚对中国画的创新作了卓有成效的探索,开辟了中国画发展的富有启发意义的途径

简介：绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。

简介：坦培拉绘画是早期绘画的艺术前身，有着悠久的历史。坦培拉绘画语言和材料的不同，从而可以在油画创作中大胆尝试各种技术和材料，使画面达到意想不到的效果。进而通过油画创作抒发自己的情感。

简介：在教学中发现,幼儿在绘画中常常会表现出成人难以想象的创造性潜能。在幼儿园绘画教学中作为教师应注重幼儿绘画兴趣的激发,利用各种绘画教学形式提升幼儿的想象力和创造力,多渠道提高幼儿的审美感知能力和审美情感,鼓励幼儿将绘画作为表现自我的途径和方法。一、幼儿绘画中探究能力的培养能力是通向成功的基石。培养幼儿从小具有探究

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：综合材料作为绘画创作的主要表现形式,以自身独特的表现形式和语言艺术冲破了传统绘画材料的展现格局,为现代艺术提供了更新颖的观念,扩展了绘画创作的展现空间,当代绘画艺术创作中,综合材料受到越来越多艺术家的认可和应用。本文就综合材料绘画创作形式和语言的价值进行分析,望对我国当代绘画创作提供相应的借鉴。

简介：摘要：在绘画创作的时候，画家们一般都会使用色彩去表现画面的主题，以及使画面具有更强烈的氛围感，从而使画面能够抒发出画家自身内心的情感与精神，形成具有画家独特审美观念的艺术作品，从而色彩也是艺术家们心中一种具有表现力的形式。面对色彩的时候，不同的色彩也会给人们带来不同的情绪变化，而这些变化也会导致人们产生不同的情绪，例如：悲伤或者喜悦以及平静等等。

简介：摘 要：绘画创作是对社会中存在的真实物象进行描绘，表现出所描绘对象独特的精神层面和内心世界，转化为反映生活而又高于生活的艺术作品，那么这种艺术转化需要通过艺术家的艺术处理来实现，而艺术处理的过程则是绘画创作的关键。画面的艺术处理是画家通过艺术手法将画家的情感注入绘画中，使画面里含有画家强烈的思想、气质。这样的作品具有很强的表现力、感染力和生命力。

简介：