简介：龚伟海1981年至1984年就读于鲁迅美术学院。花鸟画师从郭西河教授，人物画师从许勇教授。2010年进入中国国家画院刘大为工作室，师从中国美协主席刘大为老师、任惠中老师、富中奇老师、陈嵘老师。出版各种作品集十五集作品数百幅，作品发表于《中国收藏》《中国书画》《中国书画艺术生活版》《中国书画年度特刊》《中国书画优秀作品专题》《中国艺苑》《艺术收藏与投资》《艺术市场》《收藏》《浙江日报》《解放日报》《新闻报》《劳动报》《新民晚报》等，《国家艺术》杂志曾作专题报导，CCTV艺术频道作专题介绍，部分作品流传于海外。现为中国美术家胁会会员、中国国家画院刘大为工作室画家、国家一级美术师、首都师范大学刘大为人物画班班主任、中国文学艺术工作者联合会委员、中国国学研究会研究员、台北故宫书画院终身名誉院长、特聘教授、上海浦东画院院长。

简介：

简介：雀替作为中国传统建筑木作构件之一,扮演着不可或缺的角色。雀替分为大雀替、龙门雀替、雀替、小雀替、通雀替、骑马雀替和花牙子七大类,分别使用在不同风格的传统中国建筑中,实用性与美观性并重。在现代建筑中,雀替继续在仿古建筑中发挥重要作用,人工与机器相结合的技术,使得雀替的制造工艺实现了新的突破。

简介：一、概述设计是随着人类社会发展与人类对社会生活的不断认识和更高需求而产生的。纹样是中国传统文化的积淀。平面设计就是从传统纹样中汲取养分更进一步发展演变而来,平面设计与传统纹样的结合是设计的高级化过程。传统纹样可以说是中国最早的艺术形式之一,在文字诞生之前,我们的祖先就是用图形来传达思想与沟通感情的,纹样的发展伴随着人类远古时代到农业文明时代再到工业革命的不断演变和进化,由此可见传统纹样到艺术设计是一个漫长而逐渐演变的过程。

简介：佛教传入中土对中国的文化艺术产生了不可低估的影响。“空”是佛法之宗极。传统艺术重视“空”的价值和功用,这种重视甚至发展到某种不可思议的极致,主张“空诸所有”。传统艺术思想中近乎极致形态的“尚空”观念的建立,与汉传佛教对大乘佛法“一切法空”思想的接受和发展有重要渊源关系。

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：自1950年代以来,中国少数民族题材电影作为一种主流电影题材长盛不衰,但创作者的视角多以汉文化为支点,并强调主流意识形态在影片中的体现。自2000年以来,由本民族成员作为创作者,展现本民族文化观念,并能够在族群社区内部获得观众认可及艺术评价的故事片与纪录片更蔚为可观。如果借用人类学的概念,这类以本民族主创人员为主体、站在本民族文化立场上进行表达的影视作品可被称为“主位”电影,较之传统上由外来创作者拍摄的作品,“主位”电影更侧重于展现本民族的核心文化内容与价值观念,抵御被视为“他者”的猎奇与想象,自内而外地思考民族生存发展之道、传统的现代化变迁以及个体与族群之间的关系等,从而形成了有关这些族群社会与文化的新知识来源。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：动画对传统文化艺术的表达,是以动画创作和动画语言将其转化成能够被受众看见、听见和感受到的动画影像。动画与传统文化艺术的合璧自动画诞生即已存在,而从传统文化艺术表达的角度对我国的动画发展史进行梳理,可以发现我国动画对其的表达是充满想象力和创造性的,其中的诸多经验值得我们借鉴和学习。用动画对传统文化艺术进行表达并传播,是当代传统文化艺术保护和传承的需要,我们可以从动画的美术风格、造型设计、场景设计、音乐设计、故事架构等方面来着手探讨如何对其进行表达。

简介：2014年是中国舞蹈稳健发展的一年。在这一年里，中国舞蹈界在舞蹈理论研究、舞蹈创作、舞蹈教育、舞蹈交流等方面取得了长足发展。中国舞蹈艺术活动在社会各个层面全方位的强力渗透与覆盖，彰显着中国舞蹈的强大生命力。

简介：通过对2014年中国设计界在理论研究、设计展览、研讨、设计教育等多个方面的事实进行梳理，归纳与提炼本年度的相关热点问题，力求较为全面的理解与剖析当下中国设计界的发展状况、重要活动及影响等，并分析这些现象背后的原因及特点。

简介：俗曲作为中国明清这个历史阶段特有的一种文化现象、音乐现象,它在宋元俗文化的基础上产生,经明清两代540余年的发展,成为具有多种形态、数以万计的,对中国音乐的发展有着深刻影响的一个艺术品种。它兴起于北方,蔓延至南方,以清新活泼、纯真尚情的艺术特质,在全国各地广泛传播。在其发展传播的过程中,一方面,它向着艺术化、说唱化和戏曲化等艺术形式嬗变发展;另一方面,它还扬帆跨海,远飘境外,对其它国家和地区的音乐也产生了深刻影响。

简介：新世纪下,我国广告业进入如火如荼的发展新时期,广告服务水平和营业额大幅攀升,广告设计逐步与国际接轨。但与世界接轨的广告中大都缺少我国文化魅力。鉴于此,文章就中国元素在广告设计中的应用进行分析,增强广告的表现力及感染力,不断创新广告设计,以期让中国的广告设计更具有时代个性,民族个性。

简介：打击乐艺术是我国民族音乐艺术中一种重要的艺术表现形式.随着中西方音乐文化的相互交流,西洋打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色.打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势.

简介：社会变迁会导致相应的视觉性的变化,这一变化同样发生在当代中国。当代中国家庭的视觉性变迁意味着改革开放导致中国家庭整体视觉结构的转换,即完成从＂仰视模式＂到＂平视模式＂再到趋向于＂散视模式＂。而在进入21世纪以来手机、ipad等新媒体技术崛起的背景下,一种新型的＂俯视模式＂似乎又在收编所有的视觉结构模式。在这一转换过程中,不仅家庭的视觉结构发生变化,而且家庭成员等观看者的主体性也在转型,这一切都凸显＂视觉＂本身在社会变迁和文化转型中的重要作用。

简介：2014年我国音乐文化事业在各方面都取得了显著的发展，整体呈现出十分利好的发展态势。全文主要包括了热点现象简述、音乐理论研究、重要作品、重要活动等几方面内容。在对过去一年诸多音乐热点现象归纳、综述的基础上，探讨了2014年我国音乐热点现象的主要问题及原因，并提出相应的发展对策与建议。

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：2014年中国戏剧行业取得了许多突破性的发展。在戏剧创作方面，本土原创剧目佳作频出；在戏剧交流展演层面，大量优质的外国戏剧第一次登上了中国舞台，引发了强烈的关注；戏剧文化与演出市场热络繁荣；“剧网融合”模式的推广为戏剧行业带来了更可期待的发展远景。

简介：2014年是中国戏曲颇具创举的一年。三大国家级戏曲节的举办和南北方剧目展演，充分展现了政府的扶持之力；以京剧、越剧等为代表的活跃剧种，或在名家名剧上抱团演出，或在思想内容、技术传媒上探索创新，都有不凡的成就。在市场探索之外，“文化惠民”举措和对表演大师的纪念也都有亮点可循。

简介：在全球文化艺术共生的大潮流下，2014年的中国美术在前行发展的途中伴随着挑战和机遇。纵观全年所出现的美术热点现象，既有如文艺座谈会那样，从国家文化政策和社会发展角度出发，反思与展望中国美术创作研究道路的重要事件，也有如全国美展等重点重大活动，以及涉及艺术教育改革、艺术市场发展等美术社会化现象。本文试对其中一些代表性的年度热点问题进行概括性描述和分析，以期引发对当下中国美术状况及其特性展开多角度思考和更深入探讨。