简介：通过对《金粉世家》与《十八春》全书的认真研读,笔者在两位爱情大师所述的民国情事中,发现了某些相似点。白秀珠与石翠芝这两位女子虽不能贵为所处小说中的核心女性,却是推动小说主要人物情事发展与矛盾制造的重要筹码。一位是北洋军阀内阁总长的妹妹——白秀珠,一位是南京名门石家的千金——石翠芝,这样的出身,看似应一生顺风顺水,然而,大都市里东西文化的碰撞与交融,豪门子弟所受之教育,都已使他们(特别是男性)跳出了封建包办婚姻的牢笼,因此,深陷宅院里的女性虽比贫寒女子见得更多西洋玩物,却少了许多接触新社会、新风气的机会。

简介：“五四”文学语言变革倡导白话代替文言，“活”语代替“死”语，而当时国语尚处于建设过程中，白话的成分相当复杂的。除了胡适所说应该多读“模范的白话文学”如《水浒传》《西游记》《儒林外史》《红楼梦》等，对来自不同区域的作家来说，“活”语与其各自秉持的方言因子难分难解。

简介：先锋文学过去了三十年,我们现在如何评价这段历史？如果不是三十年之际多家刊物有意规划纪念活动,＂先锋＂一词几乎在当代文坛失踪了。也只在某些批判性的反面教材中,＂先锋＂才会被偶然提起。先锋已死,先锋早已终结,这是不争的事实,但是一个遗憾的事实!固然,如果把先锋派看作现代主义运动表现形态,它也终结了。

简介：美是什么？这是一个古老的问题,也是美学首先要回答的问题。但是,在解决这一问题时,由于语用中命名和指称的混乱,从而给出的答案并非是美,而是美的东西或者美的属性。本文的目的在于清理＂美是什么＂这一问题所涉及命名和指称关系问题,并从柏拉图所在的历史语境明确＂美本身＂概念的指称对象及形成过程。本文分为三个组成部分：1.提出＂美＂的指称难题及其原因;2.从指称理论的角度,探究＂美＂作为名词的特殊性质以及认识美的方法;3.从古希腊的历史语境明确美所指称的对象。本文认为,在古希腊语境中,美指称的是宗教祭祀活动中的出神经验,经由柏拉图的哲学改造,它被表述为由纯粹形式构成的理念。

简介：在中国当代文学史上,1985年一直被视为一个重要的转折点。在这一年里,文坛上涌现了一系列极为重要的文学思潮或事件,它们包括：以韩少功、李杭育、阿城、王安忆为代表的寻根文学,以莫言、周梅森、乔良等为代表的新历史小说,以马原、洪峰、残雪为代表的先锋文学,以及由刘再复的＂论文学主体性＂所引发的激烈的文学理论之争。

简介：两宋时代缺少英雄气概，却是一个充满生活质感和文人气息的时代。如果生在帝王家，那在两宋时代真是不幸，而如果是我等小民，读了几本书，家有几亩田，倒是宁愿生活在那个科举完备、名相辈出的时代——总有个出头之日。文人当政在北宋大行其道，从晏殊、范仲淹、欧阳修到王安石、苏轼、张先、宋祁，哪个不是大家。

简介：汉代术数易学发展迅猛，《焦氏易林》是其中的典型代表。在这部易学著作内保存不少的引诗论诗材料，是研究西汉末年诗学发展演变走势的语料。《焦氏易林》对《诗》的征引，于使用目的上是取象以言吉凶，手法上彰显的是象征对比兴的融通。清人陈氏父子、王先谦、冯登府等已经注意到《焦氏易林》用《诗》，但未将用《诗》放置到西汉末年《诗》学的学理层面去解读，故而也未能更好地还原出西汉末年诗学的面貌。

简介：身为十九世纪英国著名的美学家、艺术理论家以及社会批评家，约翰·罗斯金（JohnRuskin）的成就跨越了艺术、政治、经济、社会等领域，其观念对列夫·托尔斯泰、普鲁斯特（MarcelProust）以及甘地（MohandasKaramchandGandhi）等人都产生过深刻的影响。但是，受到十九世纪自然主义、科学主义以及道德主义等观念的影响，罗斯金的审美体系中存在着自身难以解决的悖论。朱光潜在他的美学论著中曾多次谈及罗斯金及其美学问题，由此引发美学研究史上的一段“公案”。

简介：“理论”与“实践”的古典模式（理论的优先性）在现代发生了颠倒,“实践”逐渐压倒“理论”成为决定性的建构力量,被塑造为优先、压倒性的主题。古典模式到现代模式的“突转”发生在马克思的《关于费尔巴哈的提纲》的第十一条,朱光潜建议将其翻译为“关键在于改变世界”,[1]顺着这条“实践之路”的西方新马克思主义者在将理论实践化的方向上重新思考了文学问题,

简介：我国文艺自汉末以来发生了巨大的转变，这是由社会政治的动荡、儒家思想的衰落、玄学佛学的兴盛等诸多因素综合决定的。魏晋南北朝虽然长时间处在分裂、动乱之中，但却是继先秦之后有一个思想大发展的时期，人的自觉、文艺的自觉延续近四百年。正如徐公持先生所说“衰世文学未必衰”。（参徐公持先生《衰世文学未必衰——以魏晋南北朝文学为中心》，载《文学遗产》，2013年第1期）西晋（265—316）、东晋（317—420）的文艺发展有得有失。以前关于两晋文艺的研究多指出其过度形式化的缺陷，对其张扬个体人性的特征太过忽视。实事求是地说，儒家关怀人伦日用文艺精神在两晋诗歌、辞赋、文艺思想、书法等方面确实极度缺失，这使得两晋文艺大大丧失了关怀人伦日用的积极精神，文艺作品的批判讽刺等社会功能大大减弱，两晋文艺的总体品质的确不高。但是，两晋关怀人伦日用的文艺精神的缺失又促进了士人思想的解放，以东晋玄言诗为代表的关怀人性的文艺精神得到极大的张扬，这也是不容否认的。总之，两晋文艺既有明显的缺陷，同时在文艺精神上又有凝聚和深化。两晋士人将目光转向文艺自身的特质、规律，在文艺领域大胆探索，不仅拓宽了文艺的范围，而且深化了文艺的抒情性，显示出独具特色的两晋文艺精神，这极大地影响了我国隋唐以后的文艺创作、文艺批评和士人精神。

简介：阎连科的小说呈现出与英美哥特小说的若干共性，如普遍的黑暗意象。神秘、逼仄、封闭的小说空间，以及哥特人物形象谱系等。作家形成这种风格的内在原因，包括极权时期的历史经验、苦难生存的记忆、在痛苦体验中滋长出来的激情。以及民间宗教文化的综合滋养、乡村文明向城市文明过渡的现实背景等，这些都与西方哥特小说类似。相似的宏观背景也促成了哥特元素以不同的形式在当代小说中普遍存在。但西方优秀的哥特小说倾向于灵魂和人性的“内视”，而中国同类小说则倾向于社会文化层面。不同趋向的得失比较可以给中国当代小说的发展提供一种有益的参照和提示。

简介：《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年创作的一部具有回忆性质的标志性作品,也是他最负盛名的代表作。2011年,法国籍越南导演陈英雄将其改编并拍成电影,影片上映后,不仅没有取得很好的票房成绩,而且口碑颇差,影评人和观众褒贬不一,争议一片。本文试从主题语言、叙事结构和人物形象三方面对比来探讨小说与电影改编的区别。

简介：罗兰·巴特＂能引人写作之文＂（letextescriptible）这一概念,显示了＂文＂的泯灭主体和客体区分的特性：它是客体（倘若纯粹地固定为客体,则在巴特看来,是作品,不是文）,同时又是主体（发挥作者的功能）。在罗兰·巴特那里,＂文＂的特定理论意涵是赋予的。其所谓纯粹的复数,并非意谓有诸多意义,因为多义仍然可以居于一个统一的结构内,而纯粹的复数,却消去中心与统一性。

简介：近年来,“西部”以及“西部形象”“西部话语”,似乎成了人文诉求的热门议题,更有甚者,“西部”简直成了传统文化或者儒家文化的生产基地。就是说,现如今我们想要的意义生活方式、价值观念,差不多都能在“西部”得到,这也就意味着,“西部”及其拥有的一切,包括空间、人心、生产生活节奏等,能恰当地拯救人们普遍性的焦虑、无助、无奈、迷茫和不确定性、不安全、危机感。在那里,发展主义、经济主义所导致的问题,好像完全得到了解释,进而文化现代性的问题也大有让位给宗法文明模式的理由了。情况是否真如此呢？

简介：亚里士多德对悲剧的定义及其特征的讨论影响着一代又一代戏剧家的剧本创作。莎士比亚四大悲剧在诸多方面符合亚里士多德悲剧观，然而他的第五大悲剧《罗密欧与朱丽叶》却有别于西方悲剧而呈现出某些类似中国戏曲的特点。本文将以《诗学》中有关悲剧理论为例，阐释《罗密欧与朱丽叶》独特的悲剧效果。

简介：本文从文化研究视域出发，主要以1900-1950年间曾旅居新疆的两位英国领事夫人的旅居记述为文本，分析她们笔下的新疆——停滞、蒙昧软弱，却又充满异域风情的形象，以及隐合的帝国书写策略——挪用、否定贬低、审美、自我确认，以及个人化，说明旅行文本与政治的共谋，旅行书写是一种政治介质。

简介：提到北大荒知青作家群，人们都自然想到“文革”期间上山下乡到北大荒插队的知青作家，不过，在新中国成立后，黑龙江省就有来自全国各地志愿垦荒的青年队伍参与祖国的现代化建设。从建国到文革后，国内纯文学期刊也大多刊登过这些文化青年、军旅作家、本地青年农民等创作的文学作品及反映他们生活的作品。作为时代印记，这些有文化的知识青年也曾为北大荒文学的发展起到了重要的推动作用，地位不可忽略。本文也将他们列为研究范围，借以体现北大荒知青作家群的完整性和与《北方文学》的关联性。

简介：语言是文化的一个载体,是文化最直接的表现形式。世界上具有多少种语言,就存在着多少文化差异。我们只能对不同语言的词汇进行透彻研究才能了解其所代表的文化。其中,颜色词就是反映不同文化内涵的一面镜子。本文尝试对英汉基本颜色的语义及象征意义进行比较,让人们了解颜色词在英汉两种文化中的重要性,以便能够更好地沟通。

简介：艺术之美和生活之美孰更美?这是莎士比亚两首十四行诗:第18首和第106首的共同主题。而诗人在这两首诗中分别通过生动的意象把这两者具体化:在第18首中,诗人告诉我们艺术之美远胜于生活之美,它有亘古不变的永恒魅力;然而在第106首中,又得出生活之美的无限可能是艺术之美无法企及的启示。由此可以看出,莎士比亚在两首诗中得出了完全相反的结论,他的矛盾观体现了成熟艺术家对生活和艺术的深刻理解,正是这种矛盾和挣扎唤起了他诗的狂热与诗的节奏。

简介：西方女性主义文学批评诞生于20世纪六七十年代,伴随着第二次女权运动的高涨而兴起,始终关注性别在文学创作与批评中的重要性,向父权社会传统发起反抗。它综合借鉴各种批评理论经验,可以说是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一。本文梳理了该批评理论的发展历史,着重指出了其中最为卓越的两次发展浪潮,通过对代表性女性主义批评家及其作品的分析,提出了该理论从重在批判男权文化到深层发掘分析女性作家作品,再到突破文本限制,反思两性关系的发展历程。