简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：丹麦漫画大师赫尔卢夫皮德斯特鲁普(HerlufBidstrup1912—1988)的生活和创作活跃在社会正经历着巨大变革的时代,他用画笔深刻地表现了人生的百态众生相。他的作品具有伟大的现

简介：问:请问您对中国现代雕塑有何印象?答:两个月前,我在圣的亚哥看了中国学生雕塑访问展,印象十分深刻。相比之下反倒觉得纽约的现代雕塑十分乏味,感觉中国的雕塑非常精彩。问:您自称是自由职业雕塑家,而在中国,雕塑家大都在学院化状态下生存,您认为这两种状态对雕塑的创作有何影响?答:对于我来说,我的作品主要卖给收藏家,也有一些大的博物馆愿意收藏。在美国,雕塑家很少从政府那里获得财富,所以雕塑家的生存状况不如想象得那么好,尽管他们有足够的创作自由,但不可避免的要为生存而担忧。而在中国,雕塑家同时是学院教授,这种生存状态,使他们的作品能够很快地为人所接受,尽管其中夹杂着学院化的气息和程式化的模式。问:您在雕塑中经常选择一些自然性的题材,与现代大

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：本文就元代赵孟（兆页）的书法对章草产生承上启下的作用，以及元代书法“复兴”发展中的重要书家、作品对章草的继承和发展几方面进行阐释，章草是否是真正意义上的“复兴”，也是本文写作目的之一。首先是以赵孟（兆页）书法“复古”的思想为主干线研究元代章草的发展趋势；其次是元代中期康里巎巎继承元初赵孟（兆页）的复古思想，在继承上创新并延续发展为今草；最后是元末明初书家宋克，在元代诸家影响下积累前辈丰富的学古经验，尤其汲取了赵孟（兆页）、康里巎巎在复兴章草书风上学古思变的思想，宋克将今草、狂草与章草融合在一起，拓而为大，为章草书的发展作出贡献。本文旨在将赵孟（兆页）“一脉”的书家在元代“复古”凤下对章草的理解基础上发挥作类比，纵观中国书法史看章草在元代的“复兴”。

简介：大卫·霍克尼（DavidHockney）和吉姆·戴恩（JimDine）都是成功于60年代，至今依然活跃于画坛，且迭有惊世佳作的当代最重要的艺术家。他们都是60年代波普运动的健将，40多年来都能驾驭着艺坛迭变的潮流，不断表现出惊人的创作力，至今未见衰疲。他们各有独到的写实描绘技巧，但却以非写实的艺术形式名世。不论是戴恩以新达达（（Neo—Dada）的行动绘画问世于前，

简介：社会经济模式转变促使高等教育呈现多元化方向发展，高等教育质量不断提高的同时，高等教育办学定位，办学特色得到更广泛关注，高校在市场竞争中更注重突显自己的办学宗旨，强化办学特色。国内外知名高校在自我成长和发展的过程中，非常注重具有自我特征属性的治学传统和人文品性的养成，塑造极具识别性的高校品牌。

简介：英国格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德在鲁迅美术学院进行了为期两周的教学交流,在此期间,我们对她进行了专访。刘巍巍：您在鲁迅美术学院举办了一场题为＂光变得静默＂的主题讲座,为何要以此为标题？您能诠释一下其含义吗？麦克布莱德：＂光变得静默＂是指摄影家决定按下快门创造一个摄影形象的特别瞬间。摄影所表现的形象具有视觉与静默双重效应,是光线落于胶片上创造出来的效果。

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。