简介：这部“复古”味儿十足的52集动画片出自杭州大学创业联盟中的杭州定格文化有限公司．是由公司30多个工作人员．历经29个月打造出来的．而做定格动画这件事他们已经坚定地走了十年。

简介：一、创新意识是核心创新是一种打破常规的哲学，产生于感性与理性的深度碰撞。是带着闪烁的震撼。它既需要深厚的文化底蕴，也离不开大破大立。敢为人先的勇气。《大学》有云：。汤之《铭盘》曰：苟日新。日日新，又曰新”。是故君子无所不用其极”。可见中国历来就有追新逐变。鼓励创新的传统美德。一个人需要创新来改变自己的命运；一个社会则需要创新来破旧立新。

简介：《火影忍者》在木叶忍者村中出现了一只九尾妖狐,此狐有九尾,狐动其尾则山崩落、海啸起,幸而有一名忍者拼死封印这强大的敌人,虽然成功将其封印,但忍者也因而牺牲,他正是木叶忍者的首领——第四代火影。当时在襁褓中的漩涡鸣人,被当作妖狐的封印容器。鸣人:热血单纯、傻傻地咧着嘴笑,标准的热血少年漫画主角形象。虽然有着孤单落寞的身世,但是依然笑嘻嘻的面对生活。立志成为木叶忍者村的第五代火影!让我们看看他有多少的毅力以及决心吧!

简介：摘要宫崎骏被誉为日本动画界的黑泽天皇，他的作品享誉全球,并受到一致好评。然而,对宫崎骏动画电影作品的研究仅仅停留在故事情节和简单的人物分析上,至于故事深层结构,仍无所涉。宫崎骏的动画电影作品以正确引导代替盲目迎合,以细节打动受众代替空洞的呼吁,以相似性元素与观众形成固定的收视期待,让文本、受众、三者之间互动起来,共同创造动画电影的辉煌。

简介：一部动画的制作,是从剧作者编写文学剧本开始的。剧本创作是整部动画的基础,这不仅因为它是动画作品的第一道工序,同时它也将成为后续每项设计与施工方案的指导蓝图,决定着未来影片的成败。因此,动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。显然,如何把握动画剧本创作已经成为我们面临的一个基础性课题。

简介：

简介：摘要：在动画产业蓬勃发展的今天，动画角色的商业价值逐渐提高。动画角色形象相关行业越来越多，开发出新型的产业链，动画角色的经济效益和文化效益也越发明显。我国在动画角色的视觉形象塑造和设计上还存在很大的不足，需要对其进行深入研究。基于此，本文对动画角色的视觉形象进行研究，希望为相关人员提供参考。

简介：从「海底总动员」和「辛巴达七海传奇」上抬起眼睛，告别绚丽的3D效果和跌宕的故事情节塑成的完美童话王国，让我们来看看Pixar和Disney之外的世界……

简介：《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提》《大闹天宫》，每当这一个个熟悉的名字出现的时候，都会唤醒“80后”共同的童年回忆。小时候，看动画片是一件让人充满期待和兴奋的事情。美轮美奂的色彩、曼妙多姿的线条、鲜活灵动的人物，伴随着美妙的配乐，逗趣的配音，在那物资还不甚丰富的年代，动画片是孩子们最大的娱乐。也正是那时候，“当一名动画师”成了我最初的人生理想。

简介：技术并非中性。任何技术都具有一定价值负载。新媒体动画技术的数字化和虚拟性。引致新媒体动画在题材、叙事、审美等诸多层面体现出新的创构倾向。奇观对叙事的胜利、现实的遮蔽、仿真的冲动是其主体现．从新媒体动画技术上升到新媒体动画艺术．呈现出规约与创构的张力。

简介：动画要和其他的文艺种类一样,积极捕捉时代前沿的文化动态,反映我们民族文化的新风貌,而不是一味地拨拉传统文化的故纸堆,把曾经的经典拿来“炒冷饭”,更要立足于我国当下现实,创作出符合当代人审美观的、体现时代发展进步的作品。

简介：本文从动画作品构成论出发,以《小马王》动画电影为例,研究作品的构成方式、作品的形式感表达,从多角度分析该动画优秀之处,为动画制作提供借鉴。这其中主要论述了色彩及构图在动画中如何达到叙事和烘托气氛的作用;同时结合影片分析不同类型的蒙太奇的运用以及视听语言对情感的表达和气氛的烘托。

简介：动画独特的艺术语言,使其具有符号特征。符号将表示者与被表示者的结合,能指与所指结合,具有广泛的适用性。90年代,国内动画受到冲击,动画企业缺少品牌意识,动画作品承担民族文化载体的功能有待完善。动画作为视觉文化符号对我国文化形象树立有重要作用,民族精神蕴涵其中。掌握文化符号传播方式,运用动画符号手段,树立国内动画品牌形象,提高中国动画品牌认知度。

简介：在喧闹的影视市场里,宫崎骏的动画作品总以强烈的感染力和清新明快的画面夺人眼球。建筑与动画类似,拥有引领人们步入情感世界、传递作者思想的能力,这便得因于两者相似的叙事性手法和基本符号。本文以宫崎骏动画为例探究建筑与动画之间的叙事性同构现象。

简介：简介：香港数码动画学院是香港惟一专业动画教育机构，成功作品有《少林足球》、《功夫》《决战紫禁之巅》《蓝血人》等电影的动画特效制作，2006年10月进军内地成立了蒲云思一香港（北京）动画学院，也叫香港动画学院北京研修院。因得到了共青团中央的大力扶持，近期将更名为中青影像数码动画学院，作为国家青年动漫人才的产业基地，致力于专业动漫技术培训，为国内外的知名企业培养和输送动画设计、影像设计、游戏设计人才。

简介：根据苏斯博士的同名图书改编的美国动画大片《霍顿与无名氏》是我最喜欢的一部动画片。动画片讲述了一只小象霍顿在森林中与其他小动物一起玩耍的过程中，偶然若有若无地听到一声极细微的呼救声（这声音只有大象那样具备敏锐听觉的动物才能听得到），

简介：日本原创动漫大量向中国市场渗透,并进行强势的文化输出,冲击着中国动漫市场,是许多新的动漫技术、动漫理念进入中国,也不可避免地影响了中国动漫的风格和文化内涵。如今,中国原创动画片模仿日式动漫的痕迹随处可见,然而过多的模仿使得某些中国原创动画片制作者不再从中国传统文化土壤中吸取灵感,这不得不让我们警觉。

简介：魔术动画卡在投资与营销和其它多家杂志上刊登后，全国各地读者反响十分强烈，一下子激起了中小创业者的投资热情，每天要求代理、经销和咨询相关事宜的电话应接不暇，现将读者普遍关心的问题答复如下：

简介：经典名著的动画改编，不可视为简单的视听转换。动画是现代大众艺术，主要包含“艺术”与“娱乐”两方面，恰好可以对应于经典名著中“永恒”与“过时”的两面。一般来说，“艺术”着眼于思想主题，“娱乐”对应于表达方式，动画改编必须二者兼顾。中国动画忠于原著的改编，优雅崇高而拘泥偏颇；日本动画恶搞戏仿式的改编，恶俗肤浅却暗合碎片化、丰富易逝的现代都市生活。二者适度结合，才是经典名著改编的最佳途径。

简介：作者：李涛书名：动画符号与国家形象出版社：浙江大学出版社出版时间：2012年ISBN：9787308097161DOI：10.13760/b.cnki.sam.201601018在大众传播中引入符号学的研究方法早已有之。约翰·费斯克在其著作《传播符号学理论》中,就将传播研究分为两个主要的学派。一是过程学派,他们将传播看作信息的传递,是一种行为,是影响他人行为或心理状态的过程。过程学派关注媒介如何编码和受众如何解码,探讨传播效果的问题。