简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：音乐美学的研究要引入文化的视角，是实践的需要，也是理论的需要。

简介：电影院线经过几轮的并购、重组、整合,依然没有形成规模效益,市场集中度比较低,仍处在以松散型结构为主的阶段,亟待转型升级,提升核心竞争力。本文试图从数据统计角度分析电影院线发展现状,提出在发展中存在的问题,研究新的发展环境下院线发展对策。

简介：

简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。

简介：今年3月份，国务院办公厅转发了文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》（以下简称《计划》），部署促进中国传统工艺的传承与振兴。《计划》指出，传统工艺蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。振兴传统工艺。

简介：纵观人类学的研究史,整体性与个体能动性的对立关系显而易见。本文尝试从传播学的角度分析艺术人类学学者对民间艺人的研究是如何将整体性与能动性整合在一起的,旨在从不同的学科角度对艺术人类学研究中的问题进行探讨,希望能够更好地解释和分析各种具体而复杂的问题。

简介：台湾电影的市占率从2005年的1．59％，快速成长到2010年10．6％的百分比，此发展趋势显见台湾电影的市场正逐步摆脱困境，让“电影”转变成为具有市场经济价值的“商品”；另一方面，海峡两岸加强交流所签署的《两岸经济合作架构协议》（ECFA）与台湾当局的“五年旗舰计划”，更为台湾电影拓展了生存的空间与视野，期望透过“合制”与“协拍”这种新的发展趋势，长期发展台湾电影立足本土，拓展大陆，最后迈向国际市场的目标。

简介：艺术节被誉为城市的＂眼睛＂,是代表城市主体形象和特色文化的重要节点,它不仅彰显城市的特色和魅力,也是城市居民以情感、想象力和创造力把握世界的一种方式,是一场集中的精神聚餐、感情集合、品味追求与愉悦共享,是城市文化品位的集中体现。香港艺术节迄今已步入第46个年头,虽已年逾＂不惑＂,却历久弥新,呈现出开放、前瞻、多元、丰富的面貌。

简介：歌剧演唱会作为歌剧艺术传播的主要方式之一，已经成为全球歌剧迷最为接受的一种形式。从导演二度创作的角度来审视、探讨西尔维娅·科碧妮意大利歌剧演唱会南宁站演出的优点与缺失，有利于推动其适应本土文化的特质，符合本土观众群体的审美取向，使高雅艺术演唱会形式更好地在中国本土发展。

简介：Q在还原电影里所需要的大环境的时候,你是试图忠于历史,还是再现自己的主观记忆?有几件事是我必须还原的。比如当年的政治事件要按照时间顺序来表现,这种事我只需在网上搜一下就能知道。我也鼓励我们的美术和道具等工作人员,告诉他们尽量细致地还原当年真实的视觉观感,包括一间音乐厅,一所学校。我自己的记忆里反而不怎么找得到当年的感觉了。Q如果我们拿1970年代的学生政治运动和现在的类似运动相比的话二者具有很多残酷的共同点……但是在当年,意识形态就像脚镣一样禁锢了他们的思想。这种意识形态后来变得让人受不了了,并且在我看来导致了左派的衰落。在当时那个

简介：本文认为中国电视市场处在集中与分化两种趋势的拉锯状态中，并从经济学角度对两种趋势可能引发的市场格局的变动进行了推演，将目前的拉锯状态归因于市场力量与体制行政力量之间的“对峙”。而消除二力的对峙，促成电视行业形成相对高效的寡头垄断市场结构，是体制改革与行业监管应追求的目标。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。

简介：展览：自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）专题展时间：二○一○年十二月十七日至二○一一年二月二十日地点：中央美术学院美术馆本刊记者：这是一个很特别的展览,请您谈谈这次展览的缘起和＂自我画像＂这个主题的由来。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不

简介：<正>刘正维在《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》一书中指出:"戏曲音乐创作从20世纪后半叶起,一反历史的陈规,普遍走向专业化。音乐的一度创作逐步地由演唱者转向作曲者(家)承当,演员逐步成为二度创作者。于是,以演员为中心形成的流派

简介：文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是＂中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作＂。并从以＂律、调、谱、器＂为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述;首次运用、借鉴现代音乐学研究方法和成果系统研究古代音乐;注重实证性研究,重视数理计算和乐器实物图像的提供这四个方面展开论述。文章认为就学科现代学术转型这一点来讲,王光祈对现代音乐学术研究方法的借鉴和运用、学术视野的宽广和新颖、学术成果的规范和严谨,以及所涉每个专题的深入研究等方面,都是其前诸学者无法相比的,并指出王光祈《中国音乐史》构建的古代乐律学史知识,从某种意义上说,已开始具有中国乐律学史最早、也是较为系统的理论形态。