简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：传统文化在现代社会中意义的重现与开掘,是海峡两岸长期以来共同关注的议题,其中传统戏曲的现代化,两岸也都各自努力摸索实践了好一阵子。身为戏曲爱好者,笔者对于这个问题始终保持高度的关切,期间也曾尝试习作编过一些创新京剧,本文即以个人观察的心得及习作的体验为基础,通过实际剧作的分析,对于多年来的发展做一综述,同时更愿在戏曲现代化已蔚为风气之后,从中提出一些反省检讨与逆向思考。

简介：中国现代学术有两个显著的特征,且彼此间有一种内在的联系。第一,用西方具体学科的概念、方法来阐释中国的学术及其问题。这种研究之道叫做＂借别人的钥匙开自己的锁＂。第二,中国现代学术是一个持续地走向非传统之道的冒险历程。中国现代学术可以魏源之＂师夷长技以制夷＂为起点,迄严复大译西书始;尤其是关于体用之辨发表后,中国学者就开始了以西方思想作基础思考中国问题,以西学作规范研究中国学术的取向。这种研究策略基本上定型。

简介：【教学内容】人音版第四册学唱歌曲《我的家在日喀则》【教材分析】《我的家在日喀则》是一首藏族民歌，2／4拍。五声宫调式。节奏以四分、八分音符构成，简单规整，平铺稳定，极具舞蹈性。旋律将乐句中级进与乐句间跳进相结合，轻快活泼，

简介：本文基于生态整体论的视角,提出一种整体性的音乐教学设计,并从具体的实践操作方面,让音乐教学焕发出新的活力。

简介：教学内容：人音版三年级上册第五册第七课《老爷爷赶鹅》（北京教育科学研究院编写）教学课时：一课时一、教材分析《老爷爷赶鹅》是一首活泼风趣的罗马尼亚儿童歌曲。

简介：广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

简介：[教材分析]《恰利利恰利》是苏少版三年级下册第七单元《开心里个来》中的一首印尼民歌。歌名来自于歌曲中的印尼语衬词,歌曲形象地描绘了印尼农家人在田间开心劳动的热闹景象。全曲共五句,除第五句衬词的节奏有些变化外,其余全部都以基本节奏型XXXXX｜XXX｜贯穿全曲。虽然相同节奏型反复出现,却并无单调冗长之感,反而更显纯朴和欢快。第五句分成两个声部,

简介：谈声乐艺术形象设计刘新丛根据大纲要求，声乐教学应该使学生在学习和掌握科学的发声理论知识的同时，学习和掌握包括声乐艺术形象设计在内的正确的演唱方法及处理手法。在以往的声乐教学中，不同程度的存在着重理论轻方法，重声音轻设计的偏向。声乐作为表演艺术的意识被...

简介：教学内容：唱歌《爱唱歌的小杜鹃》教学目标：1．启发学生用轻快活泼的声音演唱歌曲；2．认识四分音符和八分音符及时值；3．了解演唱时的正确呼吸方法；4．通过演唱，增加情感，提高保护环境，保护地球的意识。

简介：一、教学内容(一)创编与活动(二)聆听(三)表演二、教学目标(一)初步了解内蒙古的风土人情.通过律动、演唱歌曲,感受蒙古族音乐的特点,自编动作表演,能用筷子即兴伴奏.

简介：从戏曲表演的角度看,我国的戏曲化妆已有千余年的历史。众所周知,在以往很长的历史时期,化妆设计都是混杂在"舞台美术"学科里,没能独成体系,但在科班剧团里则有专门的师傅负责此项工作。在戏曲界,对化妆有严格的戒律,如"穿戴规制"、"人物脸谱",都固守师傅的训令,几乎不允许改动。随着时代的发展,化妆设计已成为独立的学科,现在的化妆设计不再受传统的束缚而走上了自己的发展道路。回顾一下解放初期的戏剧舞台和电影作品所表现的人物大都受到旧规制及脸谱化的影响。观众不必看剧情发展,从演员的

简介：在本课教学中，学生需要学习的音乐知识是：认识“f”、“p”这两个力度记号。歌曲中出现的切分节奏是以后才需要掌握的音乐知识，本课时只需要让学生感知切分节奏在歌曲情绪发展中所起到的作用。

简介：　　[教学内容]　　歌曲(人教版教材一年级上册第二单元)　　[教学目标]　　1、知识目标:通过组织学生进行实践活动,让学生能够快乐地掌握歌曲的知识点--节奏(XXXXXX)和(XXXXX)的练习,并能自信、有感情地演唱歌曲.　　2、能力目标:在学唱歌曲的实践中,培养学生的音乐表现能力、团结合作能力和音乐创新能力.……

简介：　　[教学目标]　　一、知识与技能　　1、通过全体学生参与演奏,培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力.　　2、通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法.　　……

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：

简介：歌剧作为舞台音乐的特殊性之一在于，其表演需要一个“舞台制作”环节。21世纪以来，歌剧的制作无论在手段还是观念上较之以往都发生了巨大的变化，许多导演不再束囿于“忠于原作”的信条，开始在“视域融合”这一潜在理念的支持下广泛试验全新的、个性化的甚至颠覆性的诠释方案，歌剧制作俨然已成为歌剧表演的重大“看点”。本文梳理了对经典歌剧采用“现代制作”的四种代表性方式（抽象化、现代化、本土化、简约化），并以若干实例举证并剖析了“现代制作”背后的人格声音与心理诉求。