简介：<正>在中国现代音乐史上,西洋乐器的中国乐曲创作是个重要而又困难的领域。说它重要,是因为西洋乐器具有巨大的表现潜能,中国现代音乐不能不利用这种有效的工具;说它困难,是因为这是以西方作曲技术理论为写作技术基础

简介：艺术院校存在急功近利、办学浮躁、学科封闭、学术禁锢等大学精神缺乏的问题,影响到艺术院校人才培养质量、科学研究水平以及社会服务能力。艺术院校应当顺应时代发展对高等艺术教育的需要,从树立社会责任、完善校训、扩大学科开放、增进学术自由等方面入手,培育富有时代特征的艺术院校大学精神。

简介：在20世纪众多作曲家之中，威伯恩在节奏方面的创造性是举世瞩目的。特别是他的“节奏比例模式”，使传统节奏发生了质变，并为后来的节奏序列化和整体序列写作，提供了重要的前提和基础。文章以威伯恩早期自由无调性时期的两部管弦乐作品《六首管弦乐小品》Op．6和《五首管弦乐小品》Op．10为对象，从“节奏细胞”的形成以及关系原则着手进行剖析，挖掘、揭示作品中节奏的组织方式；并进一步用作品文本说明、论证节奏细胞的变值发展手法与节奏细胞的谱面组成方式；最后总结出威伯恩早期管弦乐作品中的节奏特征以及对作者晚期节奏风格产生的影响。

简介：文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果，也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括：说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征；说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式，在这一部分，作者提出了：曲艺音乐中多种说白的运用，说唱结合的多种不同方式和方法，其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”；曲艺音乐的发展中，切不可忽视它的“说唱性”。

简介：舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的内核,在舞蹈作品中起决定性作用。本文以袁媛的作品为例分析编导如何力求舞蹈语汇的独特新颖,分别对人物形象、舞蹈语言、舞蹈构图以及编导的审美风格的独特新颖做了解读,试探析,舞蹈编导如何力求编创中舞蹈语汇的独特新颖,以提升舞蹈艺术的魅力和美感意蕴,并能够为舞蹈语汇的捕捉和探索提供新的借鉴,并丰富了舞蹈语汇系统的认知,对编导创作作品有一定的参考价值。

简介：研究选取上海音乐学院586名在校音乐艺术大学生为研究被试，采用《卡特尔16种人格因素问卷》及《状态一特质焦虑量表STAI》考查当前音乐艺术大学生状态一特质焦虑状况与人格特征的相关。研究发现：当前音乐艺术大学生特质焦虑分值为45．93±7．81，轻度以上焦虑者占35．67％。音乐艺术大学生人格特点呈现更高的兴奋性、敢为性、敏感与幻想性，较低的怀疑性、恃强性、实验性、独立性、世故性，较高的忧虑性与紧张性。16种人格因素中稳定性、自律性、敢为性、兴奋性四个维度与特质焦虑呈负相关，忧虑性和紧张性与特质焦虑呈正相关；在情绪稳定性、忧虑性、自律性、紧张性四个维度上，特质焦虑学生与非焦虑学生差异显著。

简介：步入21世纪，许多国家尤其是发达国家，相继掀起了音乐教育改革的浪潮。澳大利亚维多利亚州于2000年制定了CSFⅡ，共涵盖8个核心领域。其中，艺术领域有关音乐内容的规定，代表了世界发达国家音乐教育的较高水平。

简介：曲艺音乐又称说唱音乐,是我国民族民间音乐的一个类别,亦是曲艺艺术的重要组成部分。它由唱词、唱腔、声乐、伴奏四部分构成,艺人在唱故事的过程中将这四个部分糅合在了一起,形成了一种以叙事为特征的音乐。这里我们对其中的几个主要构成要件关系加以探讨,试述曲艺叙事性特征的美学表现。

简介：

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：肖斯塔科维奇的钢琴音乐创作时期不仅是本国的，也是全世界钢琴艺术发展的一个重要阶段。他在继承古典和浪漫主义优秀传统的同时，将很多新的音乐元素引入了钢琴音乐创作风格之中，以至于传统特点在很大程度上显得暗淡，有时甚至不易被人察觉。

简介：<正>阮大铖是明末善写喜剧的著名作家。据庄一拂《古典戏曲存目汇考》著录,阮氏共作传奇11种,今存4种,即《春灯谜》、《牟尼合》、《双金榜》、《燕子笺》,合称《石巢传奇四种》。其中尤以《燕子笺》、《春灯谜》最有轰动效应,出现民间演出岁无虚夕的盛况,以至于南明灭亡后,被人讥为是亡国之音。一个作家所写的戏剧,在曲坛乃至政坛产生如此之大的影响,不能不引起人们

简介：根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为“胡咬弦式”“骨肉式”“固变式”“去头咬尾式”四种类别。“胡咬弦式”是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互“咬”住的多声形态;“骨肉式”是来源于我国“骨谱肉腔”的曲唱艺术;“固变式”是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化;“去头咬尾式”表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的“合尾”音乐思维。

简介：传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系，体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代，由于受到极端政治思潮的影响，该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来，在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下，秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程，从而展示出风格各异，五味杂陈的生存现状，从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此，有必要启动应用民族音乐学研究的途径，走出单纯研究、观望的状态，最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。

简介：本文以二、四句式湖北民歌为研究对象，从音乐形态学的角度对其结构类型进行了分类。二句式民歌有重复型、并置型，四句式民歌有重复型、并置型、混合型等。并借鉴文化地理学的研究方法，对这几类民歌的地理分布状况，从自然地理环境和人文地理环境两个方面作了初步的考查

简介：中国古典舞长穗剑舞中蕴含着很多民族性特征浓郁的东西。择取其中较为典型的内容,并将它们上升到艺术高度加以学理辨识性的审美览观,既是对长穗剑舞艺术成果的阶段性集粹,也是学科要向前发展的催动行为。长穗剑舞借鉴了中国式传统美学所推崇的审美样式和审美取向,形成了空灵之美、精巧之美、声效之美和圆融流畅之美等新颖的舞蹈艺术审美形态。穗法是长穗剑舞中极富舞艺术魅力的创新性持器之舞技法。所奉行的以穗行韵、以韵控穗、以情控穗等宗旨,很好地彰显了古典舞长穗剑舞的民族性审美特征。

简介：本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手，以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例，分别进行写作分析和演唱研究，把握音乐本体和二度创作相结合的原则，并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱三个角度为切入点加以详细阐述，从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征，为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。

简介：肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，他的音乐具有浓厚的波兰民族风格，既不丧失鲜明的民族民间特色，又不受传统的束缚，敢于大胆深入地挖掘音乐内涵，丰富了一系列音乐体裁，给潜在的艺术表现力赋予新的内容。肖邦的钢琴作品创作几乎遍及钢琴音乐的各种体裁领域。他一生创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如玛祖卡、夜曲、波罗涅兹、谐谑曲等。其中既有民俗性、趣味性的小型作品，也有具有戏剧性、史诗性的大型作品，这些体裁作品中的元素相互渗透、相互影响并综合成为一种特殊的、新的风格。在肖邦的作品中，特殊的节奏运用，成为我们分析、演奏中重要的一个环节。如玛祖卡舞曲中，肖邦将玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克这三种民间舞曲的节奏和风格融合在一起，虽来源于生活却高于生活，赋予音乐更丰富的情感和更深刻的内涵。

简介：由河南省教育厅主办，河南省基础教育教学研究室、河南省中小学艺术教育教学指导委员会协办的河南省第五届中小学音乐美术教师基本功大赛，于近日在信阳师范学院举行。来自全省各地市的202名选手参加了比赛。这次比赛得到了各级领导的高度重视，比赛选手也经过了层层选拔。比赛的目的是为了给教师们提供一个展示自己才艺的空间，从而相反交流、相互提高，促进教师队伍整体素质的提高。