简介:今天,考古发现层出不穷,对民间美术也有更多关注,美术史的材料大大扩充。美术史家们一直想从中筛选出最有价值的部分,整理出有重点的早期美术史和民间美术史。但是,他们却显得力不从心。一是考古发现和民间美术作品的系统与传统书画的系统有根本不同,二是本体的研究在当前的学术发展趋势中越来越处于边缘地位。如是导致一部美术通史中前后的叙述方式很不统一。把画学的叙述品评方式简单套用于考古发现品和民间美术品也易导致研究中的误区。应该看到,对艺术本体的系统性研究中同样包含很多问题,不应回避,而应视作展开更高层面的分析与研究的基础。美术史需要通过直面本体的研究确立作为独立学科的底线。
简介:在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.
简介:水彩画一般均采用透明水彩色绘制,这种以透明水彩色绘制的水彩画,18世纪在欧洲得以流行,18世纪下半叶到19世纪中期在英国取得了辉煌,经过长时间发展,形成了一整套绘画技巧和方法.由于水彩透明色的特性,浅色不能覆盖深色,而只宜深色在浅色上重叠添加,在进行常规水彩画绘制时,一般均采用先画浅淡色,并逐层加深,让空和留出明亮色和浅淡色的方法去描绘.为此,让空和留白的方法则成为水彩画绘制技巧的特色和难点.但对于明亮点、线、面的留空,特别是那些复杂变化的明亮点、线、面,乃至形体的多次让空,一直是困扰水彩画绘制的突出难题.长期以来,人们试验了多种方法:粘贴胶纸、胶片遮挡,采用刀刮和加白粉绘制等,这些方法的使用,其问题并未得到彻底解决.这些年来人们又试验出一种留白胶(遮盖液)进行留空的方法,取得了一定效果.但人们在使用过程中仍有一些尚未解决的问题.本文试将留白胶的运用方法和在运用中应注意研究的几个问题作以下阐明和介绍,供画友们研究商讨.