简介：黄易是清代著名金石学家、书画篆刻家,文章对黄易的相关史料进行综合考辨,以社会学与网络论的视角,从金石鉴藏、搜访、保护、著述、交流五个方面对其金石学贡献进行重估。力图将黄易的金石学活动和贡献置于清代学术史的背景下进行审视和评价,并以新的证据对既往黄易研究中存在的错误认识和观点进行辨析。

简介：黄宾虹不仅是中国现代国画大师，而且是中国现代之美术史学的奠基人之一。他在20世纪初期对中国绘画史进行了系统而独特的研究，并与邓实合编了规模庞大的《美术丛书》，为整理、出版、研究中国古代美术文献做出了很大的贡献。他的绘画史研究方法及其学术观点，对中国美术史学科建设具有很高的价值。在研究黄宾虹中国画创作的杰出成就的同时，也应充分探讨他在中国绘画史学研究中的重要贡献，这样才能全面认识黄宾虹在中国现代绘画史及学术史上的意义和价值。

简介：“生于”清光绪戊戌、庚子之间的陆维钊，正赶上了清代碑学的后期。其间，康有为在阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》和包世臣《艺舟双楫》的基础上，借助他的《广艺舟双楫》对碑学更加热烈地鼓吹，于是，“三尺之童，十室之内，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”而清代末年新发现的大量殷商甲骨文、简牍帛书以及写经书，使书家们的视野大为拓展，

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。

简介：笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的＂长安画派＂对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。

简介：唐代大书家颜真卿(709～785),字清臣,祖籍琅邪郡(今山东临沂).五世祖颜之推迁居京兆万年(今陕西西安).颜氏一门忠烈.颜真卿更是刚直不阿,人品高尚,最终为国捐躯,是一代忠臣义士的代表.在中国书法史上,颜真卿的位置仅次于书圣王羲之,被称作“亚圣”或“楷圣”,艺术与人格均受到后人崇仰.本文拟从书法艺术这一角度切入,力求对颜真卿书法风格形成,以及颜真卿书法对中国书法的贡献及影响做一尝试性探讨.

简介：信息时代，交互成为一个重要的信息获取途径。从苹果iPhone系列到WIN7系统的横空出世，多点触摸式交互为新媒体领域带来一股强劲互动风潮。本文旨在通过对目前兴起的多点触摸技术应用分析，并结合实验案例，发掘其在交互领域，新媒体艺术领域中的应用特点及贡献，希望从艺术化应用的角度为交互概念的发展提出新的思路和尝试方法。

简介：一代英主李世民(599—649),不仅是卓越的政治家,开贞观之盛世,也是溢风流领风骚的书法家,他以精湛的书艺、精辟的书论和对书史的巨大贡献,留下了光彩照人的一页。书艺:倜傥英迈,一代风流《宣和书谱》说唐太宗“方天下混一,四方无虞,乃留心翰墨,粉饰治具”,其实,唐太宗对书艺不但早已“时或留心”(《论书》),而且家学渊源。高祖李渊少时即好临池,“书师王褒,得妙,故有梁朝风格”(《书

简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：北派山水画,是在中国北方山水的自然结构中从人文地理学的意义上生成的,它的建构是中华民族的哲学理念与文化精神在起着举足轻重的至关重要的作用.在它的形式成立之后,无论是在理论建树上还是在实践历程上,都为中国文化精神、中国人的文化心态的建构作出了极其重要的贡献.

简介：世界上许多很有影响力的艺术家、建筑设计师、服装设计师都家喻户晓人人皆知,但卓有贡献的平面设计师却鲜为人知,而正是他们从过去到现在一直为我们创造着日常生活的方方面面。这一现象不仅表明一般人对平面设计缺乏常识,也说明在与专业相关的诸多设计学者中都出现了对平面设计历史缺乏认知的现象。从艾尔·李希兹吉到宝拉·谢尔的设计

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：时长一个月的寒假，对于越来越忙碌的高校教师们而言，本是难得的休整时光，可刚刚过去的寒假中，我的许多同事放弃了原定的休闲计划，在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔，一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时，不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。

简介：本文从具体的个案“遵义红军纪念碑”出发，从作品的时间线索、创作手法、美学特征等多角度呈现了叶毓山创作当中较为重要但尚未引起足够重视的作品，通过深入研究，揭示了艺术家具有鲜明特征的纪念碑雕塑语言形成的内在逻辑，折射出新中国纪念碑雕塑的发函历程，呈现了前辈雕塑家寻求中西方结合的风格／样式的探索和实践过程。

简介：问：蔡老师，您作为装饰艺术设计系的老领导，能给同学们点意见和建议吗？答：现在同学们的基础好象还不够扎实，我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的，写实工夫比较扎实，但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术，很少接触到其它范畴，不像你们现在网络上一搜索，什么资料都有。我们现在已经老了，才能看到那么多资料，而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看，印象派被认为是资产阶级的艺术。

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：洛杉矾夙有世界壁画中心之称。摩天大楼丛中,街头巷尾间,各种题材、风貌的壁画,大大小小,有1500幅之多。做为一个来自中国的壁画家,置身于这样的环境中,感受到如此浓厚的公共艺术氛围,自是兴奋不止。我的《兰亭书圣》人选90—91年度“大墙无限——邻里骄傲”壁画计划,在洛杉矶壁画海洋中占有一席之地,便有机会深入接触美国公共艺术方面的种种活动和一些艺术家。这里,较之美国各大城市栉比鳞次的艺术博物

简介：自清乾隆嘉庆二朝起。青铜器及碑版石刻的相继出土，引起当时文人的极大兴趣，并因此形成了发轫于清中期，崛起于晚清，对民国乃至当今都产生了巨大影响的“金石学”与“金石学派”。“金”即指以夏商周为主的三代青铜器；“石”即指古代石刻，以秦汉至隋唐以前所刻为重。在学理上，金石学一改科举制度下以经学（四书五经及注疏）为核心的“官学”，而以考据训诂、访碑辑残、收藏古董为业。在艺术上，金石学推动了“碑学”的兴起，引起了清中后期书法风格由端庄秀雅、柔美娴熟向奇崛粗犷、雄强稚拙的“书学革命”，并促成了篆刻艺术的繁荣；绘画上“金石派”传统的形成，则在“四王”“四僧”“扬州画派”“京江派”等之外形成了一个前所未有的画派，是中国近代绘画史上传统内部发生的最重要变革之一。