简介：影视人物形象塑造,已经不仅仅局限于服装、化妆,在塑造人物形象过程中,环境和人物性格特征都与故事情节紧密相连,对剧情发展起到重要作用。成功的艺术典型,都得益于作者对人物内心世界的深入开掘。人物的内心状态、认知情感、思想意识、性格特征等都会通过人物有声语言表现和外化出来。影视作品往往用人物有声语言作为人物形象塑造的有力武器,运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。《历史转折中的邓小平》真实地还原了邓小平同志在历史阶段中的丰功伟绩,邓小平形象塑造,除了启用特型演员、化妆、服饰、体姿等手段之外,人物有声语言对人物形象的塑造也功不可没。剧中邓小平人物有声语言塑造分别从方音、语速、语气词、语句长短、逻辑思维、语言风格等多方面对人物形象开展全方位的打造,充分展现出规定情景中邓小平的心理状态和性格特征,塑造出一个和蔼亲切、睿智沉稳、机敏严密、幽默风趣的领袖形象。

简介：艺术学理论研究中的意境问题是各艺术门类之间共通的,处于最高层次的艺术问题,并和审美认知息息相关。艺术意境理论问题研究为艺术学理论学科中分析艺术原理、归纳艺术规律和解释艺术现象开辟了新的研究路径。中国的艺术学理论需要用这种具有中国本土特质、具有深厚中华传统文化根基,同时又超越各门类艺术形式之上的理论构架,并以此来打通各门类艺术之间的形式壁垒。当前,着力于研究艺术意境理论问题,可以摆脱西方话语体系的束缚,真正实现用中国自己的艺术话语体系来阐释中国艺术问题,分析艺术现象、解决文化问题,并深入探索艺术自身的发展规律。

简介：感谢"当代艺术思想论坛"把"艺术理论奖"这个重要的奖项颁给我。艺术理论非常重要。过去是这样,现在更是如此。众所周知,当代艺术实践在很大程度上是由理论驱动的。1917年,当杜尚将一个现成品送到纽约独立艺术家大展上展出之时,他发动了对古典美学的最后颠覆。康德建立在与日常对象相区别的审美对象独特性之上的整个传统美学思想的大厦坍塌了。20世纪60年代,随着概念艺术、大地艺术、行为艺术和

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：潘天寿是20世纪最具代表性的中国画家之一,后世有学者称他为＂最临近现代却始终未跨入＂的画家,对这一说法争议颇多。但无可辩驳的是,潘天寿在中国画的教育中,始终坚守着传统文化的脉络,他提出的＂中西方艺术是世界上的两座高峰＂、＂中西艺术应该拉开距离＂等观点对现代中国画的发展影响至深。他对如何在新时代看待传统、创新发展中国画提出了独有的见解。

简介：长期以来,笔者关注艺术界理论类著作的评奖,近来也作为获奖作者亲自参与过“中国文联文艺评论奖”、“中国美术奖·理论评论奖”、“中国书法兰亭奖·理论奖”等几次评选,感触颇多。其中印象很深的一点,是相关奖项在评选的过程中,论著的“出版社”已经成为一个非常重要的评价指标。

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：引言精神分析学派是19世纪末由弗洛伊德创立的不同于当时其他心理学流派的异军。精神分析学与当时的其他心理学派不同的是,它不是产生于实验室而是用于治疗精神病患者,研究的范围是传统的心理学所忽略的心理变态,通过临床观察的方

简介：高师音乐专业一直以钢琴教学作为其基础性教学科目,然而随着音乐教学改革的不断深化,钢琴教学的快速发展与学生基础理论的逐渐弱化之间的矛盾成为高师钢琴教学当前面临的的重大难题。因此本文从该角度出发,有针对性的探究高师钢琴教学中的基础理论课程的设置问题,从多角度提出培养高素质课业人才的具体方案。

简介：上世纪20年代以来，随着京剧表演艺术的兴盛及表演艺术流派的繁荣，相关理论研究也形成一定规模。及至今日，表演艺术家及其表演艺术流派仍然是京剧研究的重点之一。

简介：调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一，除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外，还存在着两种体系的理论区分问题，在理论界和教学中，存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论，也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

简介：姜丹书先生是我国旱期美术教育家、书画家，出版了十多部专著。先生撰写的《美术史》、《美术史参考书》、《艺术解剖学》和《透视学》是国内当时最早的美术教学理论书籍，《劳作学习法》《小学教师应用工艺》更是我国早期手工艺教育和劳作教育先驱的见证。本文重点梳理了姜丹书美术理论专著，凸显姜丹书在美术教育史上的特殊历史地位和价值。

简介：全球化改变了地缘政治的格局,也改变了艺术生产系统乃至艺术言语的方式。当网络成为新的信息平台和话语机制的时候,艺术个体之间的边界不再清晰,认知的串联、形式的趋同抽掉了所谓原创的可能,并集体陷入了折中主义的危局……

简介：刘智勇男，汉族，1960年出生于山西平定。从小跟祖你学习吹笛子、吹笙。于1979年考入山西大学艺术系音专（现为山西大学音乐学院）。1983年本科毕业后，分配至太原幼儿师范学校任教音乐，33岁时晋升为高级讲师。

简介：本文重点针对音乐创造为核心的音乐教育哲学理论进行了分析,通过分析音乐教育哲学观的含义与时代背景,阐述哲学观对音乐创造核心的价值意义,从而再此基础上推论＂如何创造音乐＂这一核心理念,并将其应用在音乐创造为核心的音乐课程当中,实现哲学观理论向现实意义的转变。

简介：2014年中国艺术学理论从焦点问题、学术研究、学科建设和交流活动四个方面取得了很大的进展，但是也暴露出了一些深层次的欠缺，主要是学科方向和定位依然不够清晰，认同度仍有待于提高，而且从学科内在的构成上，存在共识不足的问题。一些学者在推动关键性的艺术史学科的建立方面做出了尝试和努力。不过尽管存在以上问题，学界普遍对艺术学理论学科的前景十分看好，也寄予厚望，该学科的学术交流活动和研讨活动也日趋活跃和频繁。