简介：摘要:不同的画法也会对画面肌理有一定影响，一些画家为了追求油画的厚涂画法，将颜色厚涂堆积，笔触丰富，起伏强烈，造成强烈的视觉冲击力。薄画法一般用于暗部，能使暗部的颜色更加轻盈，它能使油画与欣赏者产生心灵上的共通与和谐。笔触与画法密不可分，是油画肌理的重要因素之一，透过笔触，可以带给欣赏者强烈的视觉冲击力，逐步探索出艺术作品的特殊魅力，甚至是艺术家独有的标志。媒介剂对画面也有一定影响，比如底料、油、立德粉、塑形膏、白乳胶。在油画创作中，肌理将物质媒介和艺术表现相融合。画家依据自己的创作理解与内心表达，结合各种材料，运用不同的技艺，安排画面的纹理与效果。有些艺术家也会直接拿现成品进行创作，比如董希文在《开国大典》中，为了实现地毯的质感，加入木屑和细沙，最后融合油画颜料进行绘制。

简介：摘要：在长期发展过程中，美术的内涵越来越丰富，涉及到的理论也越来越多。其中具象表现主义对素描产生了一定的影响，因此利用调查法、文献资料法等方法对具象表现主义素描艺术表现语言特征进行了研究与探讨。探究结果表明，具象表现主义的内涵十分丰富，包括写实表现、构成表现以及动感表现等诸多内容，基于不同具象表现的素描艺术表现语言特征也不同，所以需要充分了解各种具象表现并明确相应的素描艺术表现语言特征。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：【摘 要】版画是创作者经过艺术体验、构思、绘稿、制版、印刷物质媒介在承载物上留下印痕而体现创作者思想情感物化的精神产品，痕迹语言表达画家的思想情感。印痕既增加了画面的层次感,又体现了版画独特的艺术表现力，印制痕迹语言对当代版画的创作具有重要作用，版画印痕美的艺术魅力。

简介：摘要：在幼儿园中，可以开展的艺术活动是很多的。绘画、剪纸、折纸、编结、泥塑，唱歌、舞蹈、体操、音乐、朗诵、敲击乐器等都是发展儿童幼儿美感的极好的教育手段和艺术活动表现形式。

简介：摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。对抽象艺术进行分析可知，其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的，并对大家的艺术感受产生一定的冲击，抽象手法和写实手法的差别非常显著，抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的，无论是西方绘画，还是中国绘画，均受到一定程度的影响。

简介：摘要

简介：摘要：创造性素描属于独立且完整的素描艺术创造，更加关注作品整体感受，而且作品艺术审美和艺术语言都离不开创作者其精神与思想的表达，其核心是创造，最终创造出的作品具有多样视觉特征和无限想象空间，极具艺术生命力。本文主要结合创造性素描的概述，对创造性素描艺术表现语言进行深入分析，以期为相关艺术创作者提供一定参考。

简介：摘要：中国文化源远流长的时期，木雕艺术是中华民族特有的风格和气质的璀璨明珠。作为一种传统的民间工艺品，木刻历史悠久，工艺精湛，在国家一级被列入非详尽无遗的清单。但是，与此同时，木刻艺术的传承和保护也在议程上。我们应该客观认识和积极解决传统木刻在传承和发展中的客观问题，以便继续传承木刻过程。

简介：摘要：随着我国人居生活水平的提高，住宅室内不仅限于居住需求，办公室也不再仅仅是办公场所的岗位需求，人们更注重舒适度、氛围感、艺术感和文化修养。文章阐述了室内设计艺术表现形式的理念，分析了相关存在问题，从艺术表现的形式出发，提出了具体提升表现形式的措施。

简介：摘要：声乐表演作为极具民族特色的艺术形式，历来受到了广泛关注与青睐，也是众多艺术家和学生钻研的重点。而在声乐表演中，演唱技巧是不可或缺的基础，情感表达则是画龙点睛的关键，二者可谓是缺一不可。仅有技巧而缺乏情感的声乐表演，往往难以令观众产生强烈的情感共鸣，无法充分传递声乐作品本身的思想情感；仅有情感而缺乏技巧支撑的声乐表演，则可能难以带给观众美的享受。声乐表演者一定要对情感表达的作用进行准确把握，并在练习和实践中合理、灵活运用相应的情感表达技巧，才能逐步提高表演水平并为观众带来声情并茂的艺术享受。

简介：摘要：19世纪末到20世纪初，西方艺术的另一扇大门被打开，传统绘画中的纯绘画因素（线条、色彩、结构等）被艺术家们重新运用，而马蒂斯正是20世纪新艺术潮流的掌舵者，其绘画作品中独特的线条让世人在马蒂斯的画中找到西方艺术里缺失的自由。

简介：摘要：在广告设计过程中，创意是无可替代的内容，针对图形创意而言，要在实际的广告设计过程中得到充分的体现，进一步增强艺术表现力，使受众感同身受，从而使广告呈现出自身的活力和生命力。基于此，下文将对广告设计中图形创意的艺术表现方法展开详细的分析。

简介：摘要：舞蹈编导专业是专门进行舞蹈编导理论与实践教学，以培养学生舞蹈编导、剧目创作、舞蹈导演及相关研究的实践性学科，对我国传统舞蹈文化的传承和吸收世界舞蹈文化知识具有重要的促进作用。但是在当前舞蹈编导教学体系中，教学活动依然是基于传统模式进行的，创新水平有待提升，且其对人才创新能力培养重视程度不足，由此造成舞蹈编导整体教学水平难以得到很好提升，限制了舞蹈艺术的整体发展。

简介：摘要：随着建筑业的兴起，人们对建筑的要求也越来越高，进而建筑设计就显得尤为重要。建筑设计从根本上来说属于造型设计的一种，其是以“建筑”为载体的造型艺术类型，而视觉传达是造型艺术设计的核心所在。建设社会主义文明阶段，建筑设计不能仅仅局限于建筑的功能性，还需要充分考虑建筑的生态性、安全性、审美性等诸多因素，以更好地服务于城市发展、服务于社会主义文明建设。视觉传达艺术要求设计师打破传统固有思维模式，对产品进行准确定位，注重融合与创新，从文化的不同方面进行解读和诠释，利用美学特征、人文精神、文化元素，将其与产品相结合，实现文化的传承与创新以及价值的重塑，最终形成文化创意产品。

简介：摘要：视觉传播艺术设计理念自日本世界设计大会以来一直流行，随着时代的发展，艺术给我们的生活带来了巨大的变化。将艺术融入建筑设计过程有助于更好地反映建筑设计的内容，改善建筑的整体形象，并使建筑能够适应社会趋势和满足人民的建筑需要；并且通过艺术的应用，建筑更具文化和社会特色，有利于建筑业的发展。

简介：摘要：建筑设计从根本上来说属于造型设计的一种，其是以“建筑”为载体的造型艺术类型，而视觉传达是造型艺术设计的核心所在。建设社会主义文明阶段，建筑设计不能仅仅局限于建筑的功能性，还需要充分考虑建筑的生态性、安全性、审美性等诸多因素，以更好地服务于城市发展、服务于社会主义文明建设。鉴于此，文章重点就视觉传达艺术在建筑设计中的表现进行研究分析，以供参考和借鉴。

简介：摘要：随着城市化速度不断的加快，建筑设计越来越受到人们的关注，人们可以用视觉来传达出自己的品味。现代建筑设计理念是通过视觉传达艺术来达到多维空间的信息传递，并在拓展空间中达到美化环境的目的。建筑设计的精髓在于对空间的合理运用，通过不同的搭配传达出完全不同的视觉效果。随着网络的发展，大家对艺术的了解越来越多，对建筑设计的要求也越来越多样化，因此，要对现有的问题进行研究，以达到满足空间和艺术要求的目的。基于此，本文首先简要分析了视觉传达艺术概述，随后分析了视觉传达艺术在建筑设计中存在的问题，最后从多个方面阐述了视觉传达艺术在建筑设计的应用策略，以此来供相关人士交流参考。

简介：