简介：内容摘要魏晋时期是中国历史长河中民族、阶级、文化最为“混杂”的时期，佛教的东传与中原道家、儒家相碰撞产生了玄学。玄学的大肆盛行下魏晋士人们表现出追求精神自由、人生自由、及时行乐的“魏晋风度”。随意、任性、自由、豪放不羁的魏晋士人自然对艺术有着不同的理解和表达，其中对舞蹈的认知、审美也发生了微妙改变，并通过身体将舞蹈所蕴含的意境美表达出来。

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简介：关于舞蹈基本功相关训练,是对学生进行舞蹈的一些基础动作的训练,在不断的训练中来提升学生舞蹈表现力和动态美,为中职学生学好舞蹈技术并能提高舞蹈的艺术美打好基础.在中职舞蹈教学中,“趣”“意”“美”无疑是最主要的三教学重点,对此,若中职舞蹈教师在实际教学过程中能够牢牢抓住这三大重点,并围绕此展开相应的教学手段,不仅有助于促进学生审美能力的提升,且能切实达到审美教育的效果,继而确保理想的教学效果.一直以来,我国的教育宗旨便是要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,而要实现这一目标,审美教育的实施便显得非常有意义.本文通过紧抓“趣”“意”“美”三大训练重点,以此来提升中职舞蹈的教学质量,旨在为增强中职学生的审美素养提供可参考的依据.

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

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简介：摘要舞蹈是一门具有比较丰富的艺术，它的表现形式非常丰富，通过肢体动作向观众表达了舞者丰富的内在情感，而舞蹈技巧和舞蹈表演作为舞蹈的重要部分，一直相辅相成的相互影响着。对于舞蹈演员来讲，将舞蹈技巧和舞蹈进行有效的融合，是舞蹈艺术中最高的追求。本文就对舞蹈技巧的重要性进行概述，深入分析舞蹈表演中运用舞蹈技巧。

简介：摘要随着国民物质生活水平的提高,精神世界也在要求进步,流行舞蹈对人民群众来说具有极强的影响力。而艺术舞蹈则在舞蹈界处于核心地位,这就给舞蹈对于人们的渗透提供了有利的契机,怎样将两种舞蹈结合起来非常值得探讨。

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简介：舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。

简介：如果对生活的态度是烦厌，那跳出的舞蹈只是枯燥无味的广播操。如果对生活的态度是乐观、宽容，就能在豪放中跳出自信，在优雅中舞动自由。放学后，我拿着抹布，在讲台上跳起小天鹅。我一手拿着抹布向上伸直，另一只手向后摆，脚踮起。一边旋转，一边用抹布在黑板上画出一道道完美的弧线水印。

简介：摘要舞蹈作为一门艺术，需要掌握一定的技巧才能在学习的过程中掌握其要领，通过表演展现舞蹈所要传播的文化和艺术魅力。本文通过分析舞蹈技术技巧的定义和类型以及舞蹈技术技巧和舞蹈表演的关系，点明了不同舞蹈表演中需要掌握的不同技巧以及这些技术技巧的意义所在，列举经典舞蹈作品作为例子，分析舞蹈的技术应用，最终使舞蹈表演者能够更好地服务大众。

简介：摘要随着我国幼儿教育的不断发展与深入，国家对幼儿的教育越来越重视，对幼儿教师的要求也越来越高。师范院校的舞蹈教学不仅让学生科学、正规、准确地掌握舞蹈基本技能，还要在教育教学能力等诸方面都给予训练、培养和提高，使学生能够成为综合性舞蹈教育人才，为我国的幼教事业多做贡献。

简介：摘要在舞蹈教学中，学生通过赏析优秀的舞蹈作品可以提高学生的舞蹈的表现能力，可以帮助学生更新舞蹈创作观点，帮助学生的舞蹈编程的理论知识的准确应用。并且学生赏析优秀的舞蹈作品对于舞蹈教学也有很大的帮助。

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简介：摘要舞蹈是中职教学中的一项重要内容，其教学质量的高低，不仅会对学生的成长造成重要的影响，还会对中职教育水平的提高缠身深远影响。形体舞蹈训练应用在中职舞蹈教学中，对中职舞蹈教学而言是一个非常好契机，在提升舞蹈教学效率方面有着十分重要的意义。因此，中职舞蹈教学过程中，应当对形体舞蹈训练进行详细地分析，并加以合理应用。本文从中职舞蹈教学的现状出发，分析了形体舞蹈训练的对中职舞蹈教学的重要作用，紧接着又分析了中职舞蹈教学存在的不足，最后在前文的基础上详细探讨了形体舞蹈在中职舞蹈教学中的应用，希望能够为今后相关问题的研究提供一定的参考依据。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：2018年，由中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》杂志陪伴中国舞蹈走过了一个甲子的时光。作为新中国出版历史最久、发行总量最大、影响力最广的舞蹈类专业期刊，纵览《舞蹈》杂志60年来的文章，可以清晰地看出中国舞蹈的发展脉络以及中国舞蹈评论在不同时期的不同样貌。在《舞蹈》杂志创刊60周年之际，期望通过对杂志所关注的作品、人物、事件等的梳理总结，归纳《舞蹈》杂志及中国舞蹈评论60年来的发展与变迁。

简介：近年来，以色列现代舞在中国持续升温，每逢舞蹈周、舞蹈节都是毫无例外的座上宾，并一定是所有演出中的热点，且往往会得到舞蹈界人士与观众的高度评价。在世界舞蹈格局中，以色列现代舞的发展也尤为引人注目，打破了长期以来欧美发达国家的垄断，在21世纪的舞蹈格局中成为势不可挡的新锐之力，被称为“以色列现象”。

简介：摘要民间舞蹈是一种非常重要的舞蹈形式，在进行相应的教学过程中，不仅要熟练掌握相应的教学规律，还要让学生感受到民间舞蹈包含的中华文化，并将文化精神发扬传承。对于民间舞蹈来讲，需要的不只是局限在传统中，还要做到与时俱进，将风格化贯穿在整个教学过程中。在民间舞蹈教学中，要为学生塑造良好的教学情境，激发学生的真实情况。对此，本文就针对风格性这一内容进行讨论。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。