简介：苏联《音乐生活》杂志在1985年10期至22期上,进行了一次题为《脚本及对现代歌剧演出的认识》的讨论,讨论主要涉及的是外国经典歌剧在苏联上演时,对原脚本应当如何处理的问题。近年来,苏联的歌剧舞台上演了一批或在俄罗斯舞台上丛未上演过、或演得很少的外国歌剧,如莫扎特的《假花匠之妻》(有两个剧院上演)、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》、契马罗查的《秘密婚姻》、海顿的《相爱的骗子手》、唐尼采蒂的《铃铛》(在五个剧院上演)等。这些经典作品在上演时,对脚本的剧

简介：高职学生钢琴集体课教学　　　　钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课,　　　　三、在职业技术学院实施钢琴集体课教学的成效　　　　（一）学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高,钢琴集体课对教师的要求不同于传统教学

简介：高职学生钢琴集体课教学　　　　钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课,三、在职业技术学院实施钢琴集体课教学的成效　　　　（一）学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高,钢琴集体课对教师的要求不同于传统教学

简介：随着时代的发展，影视广告宣传片的成本越来越高，拍摄也越来越复杂，在实际拍摄前．美术部门就分镜头脚本绘制对整个广告影片进行预演．对镜头顺序作出必要的调整．对视觉效果进行预览，无疑能对影片起到事半功倍的效果。美术师的许多场景设计图．仅仅只是快速素描、略图或草样．可是．对于影视广告宣传片的早期阶段来说．这些草图是在提供灵感。为了达成表达上的正式和沟通上的准确．这些草图最终会发展为完善的设计图．其中细节尽现。分镜头脚本绘制对在影视广告宣传片中实现广告创意的拍摄工作和预算至关重要。

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：本文针对设计界存在的设计作品缺乏原创性与文化内涵而显现的物质主义，功利思想，以及从中所暴露的设计教育中“创造性人才培养”目标的关键性问题进行论述。进而解析关于“设计”与“原创设计”的概念，并建设性地提出如何解决在设计教育中人们所关注的亟待解决的问题，以此异型关于培养创造性人才的研讨。

简介：＂艺术设计是对物的设计,也是一种物的使用方式的设计。＂[1]细微处的体贴,更加能够凸显设计对需求的满足,呈现设计对人们日常生活的温暖和关怀。本文从发展、民主的观点来看待设计的与时俱进,冷静思考设计在新经济模式以及区域生活方式下所彰显的时代的特征。通过列举日常用品设计、服装设计、电子产品等的案例,阐释设计的巨大感性正能量,关注从重视微小设计开始体现的设计善意和人文关怀。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：虽然人类穿着服装的动机学说有三种,同时服装的发展产生了人类身份的说明,三、装饰学说　　如果从服装装饰性的目的来区分

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。

简介：区别于传统设计的一般范畴，“服务设计”是一个新兴且重要的设计概念。如果说前者是“及物”的设计，那么后者也可以在某种角度上被看作是“不及物”的设计，它更关心人的存在感与愿景表达，关注文化感受的传递，以及深入的生活和情感体验。服务设计与传统设计在观念上具体的区别在于，它不仅仅是对物的设计，还是对物的使用方式的设计，甚至是对物的使用愿望的设计。服务设计通过对生活方式的改变，创造出理性、积极、审美、适度的生活形态，而所有这些也将有助于文化的继承与社会的可持续发展。

简介：传统的、“经典”的经济学中人计算财富产生值的增长，完全忽视其另一方面：对生态的破坏的计算。人类经历了数千年的农业经济和不到３００年的工业经济发展阶段，近半个世纪以来，计算机、晶体管、集成电路、个人电脑、全球网络、多媒体通讯等相继出现并迅速发展。一般认为，８０年代以来人类己进入了信息化的时代。微电子信息技术为代表的当代科学技术发展日新月异，科学技术已成为第一生产力，深刻地改变着人们的生产方式、生活方式和产业结构，改变着人类社会的面貌。当代经济和社会的发展越来越依赖于知识的创新和知识的创造性应用，越来越呈现全球化的态势。然而，９２年在巴西首都里约召开的“国际发展大会”上，第一次提出了“经济可

简介：近年来，台湾设计群体表现活跃，凭借其优秀的设计作品和友善贴切的服务，受到行业及媒体越来越多的关注与认可。一些台湾设计师经常接到内地业主关于项目的邀请，来内地谈项目做设计；还有的台湾设计师将公司范围拓展到内地，选择发展势头良好的一线城市开设分公司，扩大事业版图。在国内外各大行业赛事中，也频频见到台湾设计师的获奖身影，可谓好评无数。

简介：物理学家爱因斯坦曾说过：＂每样东西都要越简单越好,但也不能过度简单＂,精准地阐述了＂简约设计＂的意思。北欧设计风格素以简洁淡雅著称,并影响到后来的＂极简主义＂＂后现代＂等多种艺术风格的生成。正是因为充满了对人性的尊重和敬畏,一个世纪以来,北欧国家的家居设计师世代延续,但从未偏离过设计的初衷：为大众营造更美好的日常生活。这份坚守,让人们在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。北欧设计以其独特的设计理念,在世界设计舞台上独树一帜,形成了独具民族特色的设计风格。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：一、产品设计中细节设计的必然性改革开放以来，随着社会主义市场经济的确立．中国的发展进入了一个全新的时代，国民经济高速增长．人民生活水平显著提高。人们不仅对产品的质的需求提升到空前的高度，而且人们的需求越来越具体、个性化、简洁化。而设计的目的是人而不是产品本身，既然人们对产品的要求越来越高，所以设计师应设计出更能满足市场需求的产品。

简介：吉祥物的产生源于人类吉祥意识的产生。随着它的应用日益广泛,其内涵和价值已被大大地延伸与发展。无论是为企业作形象代言、商业促销而设计的,还是作各种活动、会议的象征物,吉祥物的设计过程都需经历一次"精神"的凝聚与提炼。设计语言体系是从本土文化的认识和理解出发,对民族特征的锤炼与运用,是过程而非结果。通过这个过程,才有可能获得精髓,并有助于体现吉祥物的民族性。

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：设计和艺术一样,都必须面对关于什么的问题。有两种设计,一种关于欲望及其实现,一种关于现实及其反思,前者通向装饰和消费,后者则更容易和强调有所指的艺术发生共鸣。这里有几个案例和故事,展示通过艺术世界的视野所观察到的设计,以及它们所指的内容。它们是：一个由艺术家主导的社会项目、一个当代美术馆、一个设计师的字体设计、两个外国设计师在中国深圳的时装设计与生产基地、十九本书、以及一个被灰尘与荒草埋没已久的空间。