简介：伯格曼的电影美学对普拉斯的诗歌创作产生了不容忽视的影响。一方面,伯格曼借助舞台化布景、人物面部特写和长镜头内心告白等镜头语言呈现梦境、幻觉、疯癫、神经症等前意识性生命体验的艺术风格对普拉斯中后期诗歌的意象构建和叙述视角产生重大启发,是推动普拉斯形成个性化艺术表达的重要催化剂之一;另一方面,影片《生命的门槛》是普拉斯创作长诗《三个女人》的蓝本,普拉斯在诗歌中沿用了电影的人物、场景和情节设定等基本架构,同时,通过融入自身的生存体验,以及更鲜明的社会批判意识和更强烈的女性主义立场完成对《生命的门槛》的改写和超越。

简介：本文是关于诗歌的创作谈,由十五个片段组成,主要包含了诗人的诗学主张,以及个别诗歌的创作背景。其语言富含哲理,需要细细品读。

简介：1991年《推手》生活艰难的李安在多方面的帮助下,仅用24天拍完这部处女作.《推手》成为李安导演生涯的第一部长片,此时他已经37岁了.长年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质.影片上映后好评如潮.获得当年台湾金马奖最佳导演提名.

简介：阮忠著20万字,中国地质大学出版社1993年10月出版。定价:5.60元。共分5章,即:庄子篇、格调篇、章法篇、人物篇、言意篇,构成完整而系统的内容。作者有意识地在庄子研究领域另辟蹊径,使该书从创作的角度切入,在庄子散文的创作生成、散文的篇章结构形式和造句用字之法、人物形象的塑造及意蕴、寓言的言与意等方面都有较深入的研究。

简介：<正>日本《艺术新潮》(月刊)一九七九年十二月号刊登了日本电影评论家渡边武信的一篇文章,题为《新浪潮—青春电影》。文章介绍了一九七九年青春电影的成果及其特点,现译述如下。

简介：<正>亚历山大·亚历山德罗维奇·勃洛克是象征派大诗人,苏联俄罗斯新诗歌的奠基人之一,在苏联诗歌史上占有重要的地位。勃洛克生活在十九世纪与二十世纪之交的伟大转折年代,那是俄国黎明前的黑暗时期,正如勃洛克在一首诗中写的那样:“心中笼罩着梦幻和黑漆,

简介：凯瑟琳·安·波特(1890—1980)是二十世纪美国文坛上的佼佼者。她一生创作的作品并不算多，但篇篇都是对人生特殊微妙之意义的探索。她在创作时往往着眼于追寻一种具有很强感染力的社会意识，注重从自己的切身经历中探测某种生活的底蕴，冷静地思考和反映西方人生活中的孤独、苦闷与困惑。作为时代的代言人和小说艺术的革新者，波特创造了一个十分丰富的精神世界。本文通过对她的小说的具体解读来探讨其创作特色与艺术成就，并力图勾勒出这位文学大师的创作轨迹。

简介：2000年6月,日本报社所做的"这一千年里你最喜爱的日本文学家"投票评选调查结果揭晓,荣居第一的既不是获诺贝尔奖的川端康成或大江健三郎,也不是久负盛名的古典杰作的作者紫式部,而是一个明治时代的作家夏目漱石.报社的调查是针对一般读者的,而在1998年日本杂志社邀请各界名流所做的"二十世纪你最喜欢的十本日本著作"的评选中,又是夏目漱石的名列第一.那么,夏目漱石的作品何以产生如此巨大的魅力,使得近百年后的日本人--而且上至学者专家下及普通百姓--仍争相阅读,推崇备至呢?

简介：<正>一一位身穿便服的老先生正在讲话:“教唆的方法有两种,直接的和间接的。教唆是一种用言语或行动来挑逗、怂恿被教唆者去进行可能给他本人或第三者造成预期后果的活动……”讲课厅是警察局的礼堂。里面坐满了身穿制服的警察,也有几个穿便衣的,有人在做笔记。“上一节课我们已经讲完了直接教唆,现在我们接着讲间接教唆。”

简介：茅盾是中国神话学的奠基者和开拓者,对他神话思想的研究,我们可以从时空两个方面来进行理解。从时间方面看,茅盾所选取的神话材料主要集中于秦汉以前,由此形成了他历史化以及神话演化的观点;从空间看,茅盾把中国神话置于世界神话之林来进行比较研究,同时把中国神话分为北中南三个部分。这些都是茅盾神话研究中的时空观的体现。

简介：<正>蒲宁,一个生在俄罗斯,长在俄罗斯,客死于异域的俄国最后一位批判现实主义艺术大师。背负着流浪者的沉重十字架,走完了他那漫长而又苦涩的人生之路。一、孤独、多舛的人生之路伊凡·阿列克塞耶维奇·蒲宁于1870年10月22日出生在俄国沃龙涅什省叶列茨县的一个败落的贵族之家。祖上有不少人在沙俄时代做过官,特别是十九世纪初叶,这个家庭为俄国文学输送了两位大诗人:安娜·蒲宁娜、瓦西里·茹科夫。早在蒲宁出生前的农奴制改革之前,这个大家庭的主人、蒲宁的祖父就是一个相

简介：本文是作者主编的四卷本的总序.作者对诺贝尔奖得主加缪的思想和创作进行了全面的考察,对加缪作品的哲理深度、历史意识及其借鉴价值和启迪意义作了深入、细致的分析和评价.

简介：诺贝尔文学奖得主、美国大文豪海明成站着写作的怪癖几乎是无人不晓了,难怪海明威的墓碑上刻有这么一句双关妙语“恕我不站起来了”。实际上海明威并不是非要站着才写得出那铁骨铮铮的硬汉小说的,实在是不得已而为之——他腰部曾因飞机失事而受伤,站着写可以减轻一些痛苦。海明威真正的习惯是在动笔之前一个劲地猛削铅笔。纵观世界文坛,以怪诞而有趣的方法创作的文人不在少数,只是我们少有所闻而已。就写作时的姿势来说,可以称各不相同:美国大作家马

简介：奈侏尔独特而复杂的文化身份使他得以站在“边缘”冷眼透视“中心”的图景，又能从“中心”批判性地审视“边缘”的政治、经济、文化及其生存状态。其作品一方面非常关注后殖民地社会的边缘人的根基丧失、家园失却、归属不定的虚无感和无根感，另一方面，其作品中虽然也反映后殖民地边缘文化与欧洲主流文化的冲突，但作为另类的后殖民地作家，他对“半生不熟”的后殖民地社会的政治、宗教和文化毫不掩饰地表达他的轻蔑和厌恶，并近乎冷酷地揭露和批评后殖民地社会政治的腐败和黑暗，宗教和信仰的矛盾。“真实”是奈保尔的最高美学准则，为了逼近真实，他将“虚构”和纪实融为一体，创造出能最好地服务于其创作目的的“混成”形式。奈保尔的文字简洁、明晰、硬朗，早期作品具有明显的“黑色幽默”特征。

简介：<正>一、川端走上“新感觉派”创作道路的因果关系。1924年,一些不满现实的青年作家纠集在一起,十月创刊《文艺时代》,为首的是横光利一,主要成员有片罔铁兵、中河与一等人,受过菊池宽赞赏的川端康成,是后起之秀。他原先倾向于后期“新思潮派”的芥川龙之介等的新理智主义的描写手法,随着现实的剧变,渐渐偏重于性变态心理的感觉现象刻划,以构思奇特的主观幻象吸引苦闷彷徨的部分市民和知识青年。千叶龟雄在1925年《世纪》杂志十一月号上,评论他们的创作特点,总括为一个概念,称之为“新感觉派”,他们便用来作标帜,但有些成员后来分道扬镳,如片罔铁兵、中河与一等。坚持其基调于始终的是横光和川端。横光未满五十岁(1947)逝去。川端则在得了诺贝尔奖金后四年(1972)自杀,这一流派也就告终了。

简介：又是李安.提名11项的《少年派的奇幻漂流》连获4奖,李安再次证明他是电影界的华人之光.这是李安第三次捧起小金人,其中两次是最佳导演.第一次是《卧虎藏龙》,很中国的故事,那时获奖,也许有人会说是巧合;第二次,《断背山》获奖,有人说这是美国西部片;第三次,李安再擒小金人,没有人再能说,这是李安的运气了.因为有梦想的人,才能举起奥斯卡.

简介：莎士比亚作品经常为人所用,在现代战争中亦然.莎士比亚作品的模糊性使之既可以被用来支持战争,也可以被用来反对战争.莎士比亚作品的电影改编往往反映了导演和时代的解读.而对于莎士比亚文本的解读,也在不同程度上反映了时代的精神.本文主要探讨莎士比亚文本和电影在战争中的利用,而作者的另一篇文章则涉及国际政治和战争对于文本之外、纯粹作为文化符号的莎士比亚的利用.

简介：李安赢了,又收入一座奥斯卡最佳导演的小金人,又为华人电影写下了浓墨重彩的一笔."谢谢电影上帝!"手捧导演生涯的第二座小金人,24日在美国第85届奥斯卡奖颁奖典礼上,58岁的李安说.东方的哲学、文化、信仰,西方的3D、音效,李安用自己东西方完美融合的电影语言为华人电影征服了世界.对于李安来说,《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)是个要花费大力气才能完成的任务.如果电影只讲到第一个故事为止,那么它充其量是部视觉音效技术一流的海上求生片.然而,李安在电影结尾才给大家讲出第二个故事.

简介：《语丝》开放的作者观念、女性作者与《语丝》同人的熟识、女性本身的创作成绩和《语丝》对女性创作的重视,使得《语丝》成为现代女性文学发生期的重要平台,部分女性在《语丝》发表的作品大多成为日后各自重要的作品和现代女性文学发生时期重要的作品。

简介：<正>他整个悠长的一生和创作同时也就是对于人类生存的“真理”的始终不倦的沉思。