简介：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：蓝瑛没骨重彩山水画，不用墨线作为山体之骨，而以石绿、石青、赭石、朱膘、白粉等颜色染出树石丘壑，增添了中国画新的表现方式，强化了用重彩颜色造型的表现形式。其借古开今的创新实属可贵。

简介：当人们的注意力盯住花样翻新的酒店宾馆、卡拉OK、时装模特的时候,马海方的画让人觉得几乎是"土"得掉渣。他令人想起北京人艺的《鸟人》(这出戏的海报由马海方作画),王文澜兄弟的摄影,还有王朔的某些小说。

简介：一、没骨写生（一）笔墨、形意（草本、木本）恽寿平是清代花鸟画大师，在前人基础上以自然花卉为写生对象创造没骨法花卉。开启了扬州画派中的华岳继而影响海派及后世。研习恽寿平花卉，必须要弄清楚恽寿平对于写生的理解和追求。也即绘画最基本的要素笔墨语言的学习。恽寿平的艺术追求与他的家庭背景及早年的特殊经历有着很大的关系。

简介：摘要： 在没骨花鸟画的写生性创作中，注意观察事物，以“写生”的精微心态来研究自然事物的“殊相”，所谓是有心理的，情绪的，有精神追求的，加强写生中的创作意识是非常重要的。创作性的写生， 考虑物象在画面的置陈与布势，考虑画面感， 把每一次写生变成创作的过程，反对囿于对自然“形”的描摹和再现，而要着力于对自然“形”的再造之后的表现。

简介：恽寿平论画经常提及“意”“情”“逸品”“自然”等,其没骨花卉作品秀美幽淡,追求气韵自然,具有“离形得似,以形写神”“师长舍短,师法造化”“笔墨本无情,作画在摄情”“高逸一种,澹然天真”等美学特征。

简介：花卉常以阴柔之美被喻为女性的化身。正因为如此，表现花卉题材的画家以女性居多．画家宋秦晋也是其中之一。宋秦晋越过了古往今来世人对牡丹。兰花、梅花等的赞美．惟独倾心于闲花野卉。那些隐藏于自然深处的闲花野卉在她的作品中绽放．呈现出淡雅清新的美．给人带来愉悦的视觉体验。

简介：恽南田（1633-1690）,原名格,字惟大,一字南田,后以字行,更字正叔,号南田,别号云溪外史、东园生、欧香散人、白云外史等。南田擅长山水,并以独创的＂没骨花卉＂画法被尊为＂写生正脉＂;南田诗情横溢,诗思敏捷,被誉为＂毗陵六逸＂之冠;南田的书法更是由于有着超脱不群的逸格和秀俊雅致的士气而自成一格,称＂恽体＂。南田诗格超逸、书法俊秀、画笔生动,人誉之＂南田三绝＂。

简介：摘要没骨法作为中国画的一种绘画形式，在工笔画和水墨画两者之间，属于一种相对新成的绘画技法。没骨法本身历史悠久，但不是主流绘画形式，尤其是在人物画题材方面，当下初成气候。直接通过颜色和墨色进行描绘对象，弱化线和结构，强调突出色彩的块面感，画面清新雅致，别具意趣，让彩和墨相融，自然形成。

简介：摘要：正如西方绘画艺术强调形式与西方“数”的宇宙观互为表里那样，中国绘画艺术强调生气与中国文化也互为表里，老子将水抬到了一个“几于道”的至高地位，这一思想为后世中华文化艺术思想的发展奠定了重要的基础，乃至于后世对于“水”的体认不断达到新的高度，“水”的内涵也被不断为历代哲人所训。

简介：马海方的“没骨”人物风情画吴奇旧京小市（局部）目前参加中国美术家协会和地方美协的美术家，约有三万人左右，而从事专业美术工作或其他行业的业余画家尚未成为美术家协会会员者，其数目至少要比美协会员多几倍、十几倍甚至更多。在这支庞大的美术创作队伍中，确实有不...

简介：摘要 :现如今，伴随着我国中国画这一艺术的发展，使得这一艺术表现形式在我们国民的内心中占有着非常重要的地位，同时其发展至今也拥有着悠久的历史。而没骨花鸟画作为中国画创作的表现技法之一，也经历了很多年的发展历史，首先它先起源于南北朝时期，然后在北宋时期这一技巧略为成熟，最终在明清末清初时期得到了更加充分的发展。直至近现代，仍然有相当一部分艺术家致力于对于没骨花鸟画形式的探索，并且有很多的教育机构还在不断的引入没骨花鸟画的创作，力求能带给学生们一个更好的教学体验。其在多年的发展历程以来，没骨花鸟画在发展的过程中所使用的绘画材料技巧，以及艺术表现形式都有着很大程度上的创新以及发展，给我们内心中带来了很大程度上的震撼。同时在现如今科技飞速发展的今天，信息电子技术不断发展，没骨花鸟画的绘画形式也在不断的进行更替进行着自身的变化，始终给我们呈现出耳目一新的感受。

简介：个人简介周午生，中国美协会员，中国工笔画学会会员。2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。现为中国画系花鸟教研室主任，副教授，天津美协理事。国家＂131＂特殊人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。没骨画不是一个新概念，历代没骨花鸟画也不缺乏大家，但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地，让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。中国画的传承性很强，创新不容易，要赢得一席之地更不容易，这不仅需要画家具有质疑与批判的精神，而且还需要对传统有着深刻的理解，需要有深厚的学养与扎实的绘画基础。

简介：摘要：没骨画是中国传统绘画必不可少的一部分，恽寿平作为清代重要画家，是没骨画的重要发展继承者，他的没骨花鸟画清秀隽永，格调高雅，糅合“黄家富贵，徐熙野逸”两派的优点，将山水画中的“计白当黑”融入没骨花鸟中，使得其更具写实性。恽寿平的摄情法在构图上更加注重形态取势，更体现于“借花传神”“以势传情”。“情”的传达和“意境”的营造是他不会忽视的重中之重。他的理论著作《南田画跋》语言清逸，逻辑严密，不仅影响清代画坛，而且更是影响了后世绘画。恽寿平的没骨画赝品极多，可以看出他的作品非常受欢迎，开创一时新风，时人争相效仿。恽寿平继承宋明两代绘画优点，开创出自己一脉没骨画法天地。

简介：摘要：“没骨”花鸟在中国花鸟画中占有重要的地位。恽寿平是清初最具代表性的画家之一，兼善山水和花鸟许多方面都有很高的艺术成就。恽寿平看到清初画坛一味崇古、摹古、仿古的种种弊端，希望通过自己的艺术实践，探索自己的艺术语言和艺术道路。他认真刻苦，注重写生，不断探索，敢于创新，经过自己的反复实践和不断探索研究自立新意，形成了一种色彩清淡、雅俗共赏为特征的“没骨”花鸟画法，在中国画史上占有着重要的地位和深远的影响。

简介：

简介：东晋南朝时期提出了“趣”这个审美范畴，由此密切相连的是“情”这个词。我们常常讲情趣、趣味。事实上也是由趣生情、由趣方知画者的情。绘画要讲究韵味、讲究情趣就要脱离与完全的写实描摹，而要更加注重借物抒情。顾恺之在《魏赞胜流画赞》中评价一幅嵇康的作品时说：“处置意事既佳，又林木雍容调畅，亦有天趣。”这是审美要求中最早提出趣的范畴。

简介：关山月是广州美术学院中国画学院人物画工作室教学体系的奠基人之一。1943年夏，关山月夫妇等人到敦煌莫高窟考察并临摹壁画。在这次考察中，关山月表现出对没骨画法的重视与学习。本文尝试讨论关山月敦煌临画中的“没骨”因素，笔者认为，关山月在敦煌“意临”“写画”中，对敦煌绘画中没骨晕染有了深入的研究。关氏将敦煌绘画中本来用于塑形的凸凹晕染所形成的“粗线条”提炼为笔法表现的画面内容，予以重新解读。这种以没骨画法来理解结构的临摹方法，使得关山月在临摹过程中侧重于画面的结构性特征，并通过对象动态与“没骨”笔法的相呼应来解读出气韵生动的感受。

简介：绘画艺术创新，就是以新的思维与方式，创作出与前人不同，独具个性特色，具有新的内容意境、笔墨语言的作品。在中国画的发展历程中，历代名家都以其独特的艺术创新，为中国画的发展增添了新的元素。艺术家万国华就立志于探索当代水墨与当代精神的融合，开创中国现代水墨的新面目。