学科分类
/ 25
500 个结果
  • 简介:歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

  • 标签: 歌唱表演 心理 创造
  • 简介:摘要:声乐表演中的歌唱生理与歌唱心理都非常重要,本文讨论了声乐表演中的歌唱生理因素;声乐表演中的歌唱心理;声乐表演歌唱生理与歌唱心理的联系;声乐表演歌唱生理与歌唱心理的结合。

  • 标签: 声乐表演 歌唱 生理 心理
  • 简介:摘要:歌唱表演的舞台艺术,是以舞台为中心,以音乐和舞蹈为手段,把作品所要表现的思想感情和歌唱技巧结合起来,通过舞台艺术形象的塑造,达到以情带声、声情并茂的歌唱艺术境界。歌唱演员在舞台上演唱时,要以自己的身体语言和表情动作以及歌曲内容、情绪等,配合舞台效果来展示自己的艺术形象。本篇文章主要对歌唱表演的舞台艺术进行了介绍,分析歌唱表演的舞台艺术要求,探究歌唱表演的舞台艺术的优化策略,以供相关人员学习参考。

  • 标签: 歌唱表演 艺术舞台 探究
  • 简介:在舞台歌唱表演中,我们常常会发现这么一种现象:有些具有一定的声乐天赋和艺术才华,并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生,一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇,非但不令人喝彩,反倒让人扼腕叹息、大失所望;相反,有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般,平时训练时也并不十分看好的学生,当他(她)们一走上舞台,便能够牢牢把握观众的心,用真实的情感去感染、吸引观众,达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里,有一个值得深思的问题,

  • 标签: 歌唱表演 声乐 观众 歌唱技能 舞台表演 艺术效果
  • 简介:歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。

  • 标签: 歌唱表演 心理技巧
  • 简介:在光彩夺目的舞台上,歌唱演员甜美的歌声,常常带给人们心灵的净化与陶冶;他们优雅的身姿,也会给大家留下深刻的印象。但是,当我们从这些歌者光环闪耀的镜头下,走进他们真实的歌唱表演世界,不难发现,歌唱演员的表演心理其实和生活中人们其它的创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础,并受这种心理活动的影响和支配。歌唱演员的表演心理,包括直觉、情感、才能、想象等很多方面的内容,这些问题都会影响演员的表演心理,

  • 标签: 歌唱演员 表演心理 心理活动 歌唱表演 创造行为 创造主体
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:歌唱技巧作为声乐艺术的重要组成部分,在声乐表演中具有重要作用,通过咬字吐字、共鸣技巧、呼吸技巧等能够将声乐艺术的文化背景与思想情感表达出来。本文分析了歌唱技巧在声乐艺术中的的重要性,探讨了歌唱技巧在声乐艺术中的具体运用,以期使演唱者能掌握正确的歌唱技巧,更好地演绎声乐艺术作品。

  • 标签: 歌唱技巧 声乐艺术 咬字吐字 呼吸 共鸣
  • 简介:摘要声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行“神形兼备”的舞台表演艺术。优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的。歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求。声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与“神形兼备”的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化。

  • 标签: 歌唱 神形兼备 情感 表演
  • 简介:摘要:演唱者在声乐表演中要善于运用多种多样的歌唱技巧,这样才能准确展示出作品所要传达的信息,还能对作品中的情感进行恰到好处的诠释。音乐作品有其自身的独特性,演唱者必须要了解音乐作品的历史与背景,以及创作者的意图,运用恰当的歌唱技巧,才能提高声乐表演的质量,吸引听众的注意力,使听众与作品产生情感共鸣。

  • 标签: 歌唱技巧 声乐表演 作用
  • 简介:声乐表演是通过演员在舞台上的二度创作决定其作品成败的,是声乐艺术首要的任务;而声乐技巧则在相当程度上决定声乐的品质高低,两者是通过“声、情、字、形”的有机结合,达到舞台演出的最佳效果。

  • 标签: 歌唱方法 演唱技巧 情感 舞台形象
  • 简介:摘要音乐是善于表现情感的艺术,情感是歌的生命之魂。没有情感的歌唱只能被看作是没有灵魂的声音律动。首先,作曲家的声乐作品本身就具有了丰富的情感;其次,歌唱表演过程中的情感表现不仅仅是歌唱者本人的情感表现,其中也饱含着作曲家的情感再现,对歌曲内容的表现有着举足轻重的作用;第三,情感能赋予歌曲生命和活力,能促动歌唱表演状态达到最适合发声所需要的条件。“悲欢之情人皆有之,发之于声便是歌唱。”情促声,声传情,表述感情是人的能动反应,情感作为歌的生命之魂,也就非常的自然了。

  • 标签: 情感表现情意性情感体验声情并茂
  • 简介:表演歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,

  • 标签: 歌唱艺术表演 浅谈歌唱 艺术表演重要性
  • 简介:摘要表演的本质在于它的主观表现性,使内在的情感获得形态的活动,从而使欣赏者从心理上产生美感效应。歌唱中的表演有它的内在规律和方法,是音乐情感发展的重要手段之一。同时,歌唱表演时从属与艺术创造的,受多种因素的影响。

  • 标签: 歌唱表演 手势 面部表情
  • 简介:摘要舞台表演歌唱演员的情感调动非常重要,歌曲在编曲期间也是编撰者感情的流露,所以表演者要在歌唱前调度自己的情绪,让自己融入到歌曲流露的情感中去,让听众感到内心共鸣。但是,过度的感情流露,又会影响歌唱本身,所以本文就感情调动进行简单的阐述。

  • 标签: 舞台表演声乐演员,感情调动 研究。
  • 简介:上世纪八九十年代,我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课,课程的训练内容除少量即兴表演外,基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系,从写实性表演元素训练入门,进入有别于自身生活和情感的表演境界,为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣,而且很快引起界内同仁的关注。

  • 标签: 舞蹈表演 能力培养 斯坦尼斯拉夫斯基 训练内容 九十年代 艺术院校
  • 简介:明代昆曲改革家魏良辅在其曲语名篇《曲律》中,对昆山腔的声律、唱腔、板眼、音韵、伴奏、演唱、练习等诸多方面进行了全面论述,是我国昆曲艺术的珍贵文献。他的曲语理论不仅成为昆曲演唱表演的引导性基本原理,同时对我国民族声乐的演唱、教学提供了重要启示。

  • 标签: 魏良辅 曲律 声乐训练 歌唱表演
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2019-03-28
  • 简介:唱法与歌唱能力    在声乐人才的培养过程中,    二、科学发声训练与歌唱能力    专业训练中,而在声乐的训练和声乐的演唱中

  • 标签: 培养探究 歌唱能力 能力培养
  • 简介:舞蹈艺术在不断发展的过程中,在我国丰富的民族民间舞蹈的训练体系中,舞蹈是依靠人的肢体来表现的艺术

  • 标签: 增强舞蹈 舞蹈表演 表演能力
  • 简介:用歌剧培养歌唱表演人才的综合素质和艺术基本功、并且使教学与歌剧演出团体挂勾、建立学、演结合一体化的人才培养体系和机制,不失为一种富有成效的成功经验,对我国的声乐教育很有参考价值。

  • 标签: 歌剧 歌唱表演艺术 乌兹别克斯坦的声乐教育