简介：<正>今年1月,画家蔣兆和的画集出版了,使我們有机会欣賞到画家各个时期的代表作,这是很令人高兴的事。翻开画頁的第一面,一直到第三辑完了,讀者仿佛被画家牵引到了另一个世界。这个世界,对許多年輕读者来說不仅是陌生的,而且更是难于想象的。我們看到了顫颤巍巍、无神的迎风落泪的老眼、預示着生命即将熄灭的“卖小吃的老人”;勉强站立着为卖唱的女儿“操琴”,似乎风吹就要倒的病弱“老父”;背着大筐,挽着小篮,奔走于大街小巷“換取灯”的六七十岁穷婆子等等形象,沉重的压抑着讀者的心。这样风烛殘年的人,原来应該在家里受儿孙的侍奉,或躭在养老院中下棋、聊天,但在人吃人的旧社会里,他們不得不为一口稀粥一个窩头而挣命,奔走街头,到最后一口气为止。我們也

简介：中国美术家协会会员国家一级美术师甘肃国画院常务副院长甘肃省书画研究院副院长一九八一年就读于西安美术学院一九八九年——一九九九年作品十六次参加西北、西南及省级美展，获全国美展三等奖一次，十二次获西北、西南、省级美展奖

简介：黄华兆壮族，1977年7月生于广西防城港市，广西艺术学院研究生毕业，《中国水彩》杂志责任编辑、中国美术家协会会员、漓江画派常务理事、广西水彩画家协会副主席兼秘书长、广西青年美术家协会常务副主席、日本新泻艺术学院客座教授。

简介：本文就元代赵孟（兆页）的书法对章草产生承上启下的作用，以及元代书法“复兴”发展中的重要书家、作品对章草的继承和发展几方面进行阐释，章草是否是真正意义上的“复兴”，也是本文写作目的之一。首先是以赵孟（兆页）书法“复古”的思想为主干线研究元代章草的发展趋势；其次是元代中期康里巎巎继承元初赵孟（兆页）的复古思想，在继承上创新并延续发展为今草；最后是元末明初书家宋克，在元代诸家影响下积累前辈丰富的学古经验，尤其汲取了赵孟（兆页）、康里巎巎在复兴章草书风上学古思变的思想，宋克将今草、狂草与章草融合在一起，拓而为大，为章草书的发展作出贡献。本文旨在将赵孟（兆页）“一脉”的书家在元代“复古”凤下对章草的理解基础上发挥作类比，纵观中国书法史看章草在元代的“复兴”。

简介：一幅好画就是一本书。一幅夹在历史与现实的好画就是一本厚书。

简介：1787年爱尔兰人罗伯特·巴克发明了全景画并申请了专利，全景画这一新词也随之诞生，并被载入了词典中。《简明大不列颠百科全书》中对全景画作如下解释：“在视觉艺术中指连续性的叙事场面或风景，按照一定的平面或曲形背景绘制，画面环绕观众或在观众面前展开。通常以粗放而真实的手法绘制，与布景或舞台画相似，盛行于18世纪后期和19世纪。”全景画在英国诞生，曾经在18、19世纪的欧洲震撼朝野，它不仅是一种特殊的展示图像的方式，同时也是大众文化的重要组成部分。

简介：新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用了个人化的把握和表达方式。因此，秉承艺术形而上的特质，新媒体艺术仍有浓厚的哲学诉求。

简介：佛教造像艺术反映着各个时期的历史、政治、文化诸多社会现象。长期以来,中外学者均把视点投到我国北方佛教石窟上,而忽略了对南方佛像的研究。且大多认为佛教初入中国时,受到了儒道的合力抵制。近年来大量三世纪前后的佛教造像在南方被发掘,这些明显带有仙佛混杂现象的佛像向我们揭示了:佛像初传中国,神仙方术对佛教的传播起了推波助澜的促进作用。佛教正是

简介：清同光年间，胡镛(雪岩)是上海最出名的买办，胡宝玉是上海最出名的妓女，而胡公寿则是上海最出名的画家，这三个当时上海最有钱的名人，被合称为“海上三胡”。透过胡雪岩和胡宝玉，我们也可以想象当时胡公寿的知名度以及他在海上画坛的领袖地位。

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：颜文樑与刘海粟、徐悲鸿和林风眠，被并称为民国时期美术学校“四大校长”，学画、留学（游学）、创作和创办美术学校，他们有着相近的艺术经历，而且都留下了为人称道且至今仍血脉延续的教育硕果，比较研究他们的美术创作思想、作品风格以及历史价值，更能显现各自不同特点。

简介：谈到中国早期现代美术教育必然绕不开上海这个城市，上海是我国早期现代美术教育的滥觞之地。20世纪初上海与北京、广州互相策应，以它们经济繁荣和文化包容为地缘基础，蕴育着一批仁人志士，他们挥洒着热情推动着中国美术教育事业的发展。在这一时期大小美术学校兴起，各类绘画团体、社团相继出现，各种展览会、画会更是如雨后春笋般层出不穷。

简介：女神形象原是罗马古典宗教美术中常见的题材之一，随着基督教的合法化．种种古典女神形象开始借用并流行于基督教美术中，成为基督教早期美术中独特的图像志景观。5世纪前后，女神形象逐渐式微并最终被圣母形象取而代之。这一现象的产生．有着极为复杂的政治和文化因缘：一方面．在基督教合法化时期，基督教徒对古典宗教文化和礼仪传统采取主动接纳或改造的态度．以期打破与古典宗教的水火不容的对立状态；另一方面，又明智且不失时机地创造出了具有自身宗教特性的圣母形象．用以取代古典宗教普遍存在的女神崇拜。这种富有张力的渐进措施．反映出基督教在不同的政治情态下所采取的文化改良策略。

简介：通过对1948—1951年三次官方敦煌壁画，临摹展览中的董希文作品的检视，从敦煌壁画研究的逆向反证，揭示了董希文在敦煌的多重研究任务，并从事北朝早期壁画的专题研究，他的临摹研究直接关联他的创作。但在数年内历史条件的剧烈变化中，敦煌的艺术机构功能也由此发生转换，作为美术家创作的借重资源的位置也逐渐偏离。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：以“图画”的旧瓶盛装“美育”的新知，是中国近代学校美术教育发轫期一个重要的现象。在这一历史进程中，传统师徒相授制的教育模式与外来学校班级制的教育模式发生了持久的“对话”，从而塑造了中国近代学校美术课程独特之形态。

简介：这个命题将从以下两个方面进行探讨,首先是集中谈谈画家本人的创作和当时俄国与世界美术诸流派之间的联系;二是要阐明马列维奇在整个20世纪世界美术中所处的地位。当然,这两个方面的问题都离不开一定的前提。首先在本世纪早期(前三分之一)的苏联艺术中,马列维奇具有相当的代表性。这段时期的俄国美术又与世界其他美术流派的联系空前紧密,因此

简介：身体作为建构空间的重要维度之一,在20世纪以来的建筑学中呈现出众多的差异性视角,进而形成了对建筑本体的多重解读。这个现象不仅源于20世纪建筑学内部历史理论的繁荣,更呈现岀20世纪哲学、批判理论、文化研究等思想领域对建筑学的影响。以身体作为平面,我们可以切割出建筑学与20世纪众多思想观念之间活跃交织的截面。

简介：