简介：在人类思想史上,或许没有其他任何观念比"文艺复兴"观念具有更广泛、更持久,也更成问题的影响力了.它是现代性的标志,也是维护传统的旗帜.19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期,而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态.正因为如此,这个观念很快脱离了作为历史分期概念应具有的时空限度而跃然成为一个不受时间与地域束缚的共时思想.

简介：谈到文艺复兴的时候,应该会提到一位重要的艺术家——乔托。这个艺术家和前面艺术家的关系,跟后面艺术家的关系,如果有比较,大家就可以看到,这个艺术家在历史的某一个链条上的位置,或者说发光的地方。第二个就是我们看美术的作品,尤其是宗教题材的作品,其实有一个语境,在什么样的原始语境里面展示的?如果这个不理解的话,对作品的理解会大打折扣。我们先做一个比较,比如说类似这样一件作品,如果跟这件作品再比较,这个画面是完全一样的,你们发现人物在这个画面上人失去了重量。但

简介：令人惊叹的就是米兰的作品,说来惭愧,当时去了三次没有看到《最后的晚餐》,有一次,我在米兰的时候下倾盆大雨,街上没有人的。然后叫了几个朋友到这个地方,看到有一串号码,我用这个号码约人,但是这绝对是一个迷宫,永远不会出现人。后来找到一个意大利的朋友,他也预料电话会无数,但是从来没有人接,所以大家要去米兰,最保险的办法提前半年在网上预约,估计能看这

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：任何现象不能笼而统之地来谈论,中国艺术家到国外去办展览,也有正道与歪门。即便在传统水墨画领域里也是如此。

简介：20世纪颇具影响的学术流派古史辨派在史学界掀起了一场疑古辨伪思潮。其影响也直接波及到了书学界。有关《兰亭》的考证、辨伪及其失而复得的传奇经历早在唐代《兰亭记》里就已全面记载。而20世纪60年代的兰亭论辨乃是书学界乃至学术界人士对《兰亭》的一次综合性讨论研究。这表明书学研究已汇入学术研究的主流。本文通过对兰亭论辨的学术思想、论辨方法、学术意义等多方位的阐述，逐渐认清了兰亭论辨在当代书学研究中的学术价值。同时也感到建立书法文献学和制订书学研究的学术规范的迫切性。

简介：~~

简介：讨论“现代思潮”，是一个十分复杂的问题。每个人心目中的“现代”迥然不同；对“思潮”的定性与定位也有巨大差异。我想一个比较简单的办法，则可以从新的“现象”与“观念”着手。比如，我们要面对的第一个挑战，即是从书法在当下的形态出发，“书法是什么”？这是一个至今仍未解决的问题，它由一连串问题组成：比如，书法是不是写字？书法当然是写字，但二者又有差异：写字需要实用，越统一则传播功能越好；而书法最反对整齐划一，需要丰富多彩的表现。

简介：作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对＂形＂（form,兼指形体、形态、形式）的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描（或传统素描）不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。

简介：作为上个世纪20年代新黑人运动的主要插画家，艾伦·道格拉斯现在成为在纽约尚姆伯格中心举办的巡回展出的中心人物。

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：从事当代诗歌批评近二十年,只是埋着头去做.一旦要离开具体的批评写作,去客观地审视一下所做为何,倒不免有些困惑起来.有关当代文艺批评的价值、功能等问题的思考,尤其是批评转型的话题,已见到不少,但就个人而言,首先是对身在其中的话语方式的真实感受如何,在起着决定性的作用.

简介：在延安桥儿沟,有一座中西合璧的建筑,尽管历经八十载风雨,但至今依然熠熠生辉,散发着艺术的馨香。它,就是红色文艺的摇篮——鲁迅艺术学院。八十年前,在延安阴冷潮湿的土窑洞里,人们吃着小米饭,穿着粗布衣裳,借着幽暗的煤油灯学习工作,虽然物质生活极度匮乏,但他们以超凡的毅力、敏锐的目光,胸怀祖国、放眼世界,做出了一个个事关民族存亡的重大决断。

简介：在《圣经旧约》中,先知的文字章节占据着约三分之一的篇幅,包括以赛亚书、耶利米书、以西结书和但以理书。书中所记述的先知和女巫是介于上帝和人类之间的殉道者,先知不仅在宗教教义方面颇为关键,还在人类精神意识方面具有深意。文艺复兴时期的艺术大师们创设了辉煌时代,也深刻地认识到先知对于人类文明意识的精神引导意义。米开朗基罗就深谙新柏拉图主义的哲学理念,他在湿壁画《创世纪》中成功创造了12位先知和女巫形象;之后,文艺复兴以降,诸多艺术家前赴后继、心慕手追,留下各自的探索痕迹。

简介：互联网时代，文艺复兴美术作品越来越多的以数字化形态呈现，其数字化审美活动作为图像视觉传达的重要组成部分，成为我国当下外国美术研究中需要认真考量的问题。本文对文艺复兴美术作品数字化审美活动的审美形态、审美观念、审美批评三个方面进行解读，梳理审美形态新质的重构和旧质的消解，描述审美视角的移步和审美心态的易位，阐释审美批评理性的退化，审美批评标准的量化，审美批评舆情的流变。

简介：艺术的生命在于创新,20世纪的西方现代艺术流派或艺术家个体无一不是在反叛前人的艺术中超越前辈的。卢西恩·弗洛伊德的艺术实践恰恰能够给予我们此方面的启示,其突显了艺术家个性化的艺术主张,亦更好地说明了大师级艺术家是不会拘泥于某个潮流而甘居人后的,在反叛中超越才是艺术复兴的唯一生存之路。

简介：新中国建立伊始,新政府立即着手新中国全面的文艺思想和文艺体制的建设。新政权意识到,只有尽早地建立统一的、符合共产党政权意志的文艺思想和文艺方针,才能有效地宣传和推行共产党的建国方略和主张;只有建立强有力的文化体制,才能有效地贯彻执行共产党的文艺思想和文艺方针,才能实现新政权对文化艺术的领导权,才能发挥文艺的宣传、教育、鼓动、普及的功能,为新中国建设事业和各项政策的落实提供精神动力和支持。

简介：中国国家博物馆新设置了一个外国展厅,用5年时间都展出这个国家的作品,半年多的时间过去了,这个展厅一直陈列的是"佛罗伦萨与文艺复兴名家名作"展。参观的人流破天荒地从来没断过,有的人还去过几次。展览展出了包括达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、保罗·乌切洛等文艺复兴巨匠的几十幅作品。我们都爱经典,来自异国的经典就更显难得,然而我们没有宗教情怀,不熟《圣经》典故,也不是意大利人,面对这样的文化经典,面对这样一个展览,除了名人和人名,我们还要看什么?多数人看这个文艺复兴展,大概是这样的先是慕

简介：本文通过对“学院”(academy)一词的词源、演变以及与迪塞诺艺术教育结合过程的追溯，探讨了文艺复兴佛罗伦萨迪塞诺学院产生的原因及其本质特征。

简介：本文通过对甘旸、沈野以及继他们之后大量印谱序跋的梳理、分析和解读，再现了明代万历中期以来印学中的反拟古思潮。对于甘旸是崇古还是反拟古之问题提出与黄惇先生商榷，并对甘氏《印正附说》作出了辨正。另外，本文将沈野推到了反拟古的最前沿，认为万历时期真正对印章中的拟古主义进行了具体的、有价值的批判的是沈野，他才是批判拟古之风的实际先锋。