简介：1946年1月20日下午,满目疮痍的维也纳火车站在冰冷刺骨的寒风中更是显得萧索,从一辆头等车厢里下来一个胖胖的戴眼镜的英国人,他讲一口地道的没有口音的德语,穿着鼓鼓囊囊的大衣,怀里揣着在苏黎世的旅馆酒吧弄来的伪造的美国文件,嘴上叼着一支香烟。这个英国人匆匆走出火车站。马上就消失在街上熙来攘往的人群里。这不是格雷厄姆·格林笔下间谍小说中的

简介：中国“ＭＴＶ”现象分析●胥昌秀当今城市家庭生活中每日必读的是晚间看电视。电视文学、电视艺术、电视社教已堂而皇之地成为时代文化生活的主流。王蒙先生在《关于转型期文化》中说：“转型——实质上是经济带动下的社会生活、文化生活进而家庭生活的一系列的转型。”当...

简介：本文以产生于"文化大革命"期间的"毛主席语录歌"为研究对象,论述了"语录歌"的产生、"语录歌"的推广和流传情况、"语录歌"理论、"语录歌"的遽然消失、"语录歌"的音乐特点、李劫夫的"语录歌"创作,最后论述了"语录歌"这一特殊的文化现象.

简介：中国自古就有律学研究的传统，也留下了丰富的律学典籍，但对于大量存在于中国民间音乐中的中立音现象，却没有专门研究中立音的著述留世。这种中立音程的律学属性超出了已知律制范围，既有的律学理论不能解释它的物理属性和产生动力。20世纪以来，人们开始关注这一话题。

简介：20世纪中后期出现的戏曲演员转为歌唱演员的现象,是由于社会文化的热点由戏曲艺术到歌唱艺术的文化转移;"戏转歌"演员的成功源于戏曲艺术实践打下的坚实的声乐基本功,是传统声乐技法与现代声乐技法相结合的典型范例."戏转歌"现象的启示是:现代声乐应继承传统声乐艺术的精华,应努力使戏曲事业与歌唱事业取长补短,共同繁荣.

简介：舒伯特音乐创作中的＂未完成现象＂是一个经常被关注的话题,有很多众说纷纭的猜测和解释。本文以钢琴奏鸣曲为例,从舒伯特所处时代大型器乐体裁所遭遇的困境来诠释这一现象。本文认为,由于大型器乐体裁背后的整体性原则的衰退,大型的套曲原则已经不再是一种内在的音乐结构需求,因此＂未完成＂可以作为＂无需完成＂来理解。

简介：本文从音乐形态比较研究的角度研讨中日旋律的相似性，认为中日旋律的典型风格并无普遍意义的同一性，各属于不同的音体系。仅在中国局部地区如新疆维吾尔族自治区的民间音乐旋律中，存在着与日本旋律的深层次的相似性现象，具体体现于音阶、音调和旋法等形式要素的特征上。本文以实例比较分析论证了这一观点，并结合历史文化略论这一局部相似性现象，是盛唐时期胡乐一度入主中原乐坛和中日两国在当时频繁的音乐交流等音乐历史现象的现代遗留物。

简介：本文从现象学的视角选择贾樟柯电影为观照对象来考察第六代电影的价值与缺憾。贾樟柯电影采用一种“现象写实主义”的审美观，以自身的生命体验融入被主流社会所忽视的边缘人物，为观众展现了一个较之传统电影更为真实生动的世界，从而扩展了中国电影对现实反映的广度。但在刻意彰显“个人化”立场时，缺少了“普遍性的诉求”，因而难以承担思想提升的使命。

简介：近年来,钢琴学习的热潮有增无减,这是值得庆幸的。一方面可以提高下一代的音乐及文化素质,另一方面对开发智力、活跃课余生活是很有意义的,对现在和将来都将起到积极的作用。但钢琴学习中也存在着许多不足,有些学习者,不重视理论学习,只会粗略读谱和动指头。据说在一次钢琴考级中,一些家长问一个钢琴教师:“某老师,现在这些孩子年纪这样小钢琴就弹得这样好,再过些年,他们岂不超过你们吗?”这位老师笑道:“他们照这样下去永远也超不过老师的,因为他们只有在老师的指导下才能完

简介：本文提出琵琶演奏训练的阶段性现象,并将此现象划分为四个阶段:形似、意似、神似和自如;提出了各个阶段的技术标准作为教学中的参考值;还提出了阶段性教学的概念和方法.力图在教学中有针对性地培养不同层次的音乐人才,有效的进行教学活动.

简介：艺术反映生活是一个朴素而真知的道理。生活现象是每一个人熟悉而又亲历的具体行为过程，其中，往往伴随着随之而生成的思想和观念，当这一现象被定格在艺术的框架之中时，随之显现的便是由此而生的艺术行为和艺术观念，这个定格过程便被视为艺术实践活动，由此生成的东西则又被视为艺术观念或思想。音乐美学观念又何尝不是如此呢？然而，既有的音乐美学观念却并不如此。它将人们熟知的生活现象与音乐现象切分为没有必然联系的两种现象，将审美的无功利性视作唯一目的。当我们把审美作为目的的时候，所遵循的可能只是逻辑规律，它有可能完全符合逻辑的推理，但遗感的是，它不符合事实。

简介：<正>一伶业作为一种服务性和消费性行业,在经济形态上呈现出了一种两极的姿态。一是依附性,它带有经济寄生的性质;二是市场性,它是充分商业化的,甚至是中国历史上市场成分发育较为成熟的职业。虽然也有许多互动于两者之间的伶人及其

简介：声乐教学是通过教学双方的交际而进行的.这是因为双方基于这样的动机——教师希望自己所传达的知识和技巧为学生感知;学生则希冀着自己被感知,因而产生了教学中这样的交际行为.众所周知,声乐教学没有任何交际的中介实物(器乐教学还有乐器作中介实物),全凭听觉以及由它引起的思维来维系.那么是什么内在的因素制动着双方的交际,以致于使他们找到教学的契合点呢?这是本文想探讨的问题.波兰哲学家阿·沙夫在他的《语义学引论》一书中指出:“每一个物质的对象,这样一个对象的性质或一个物质的事件,当它在交际过程中和在交际的人们所采用的语言体系之内,达到了传达关于实在——即关于客观世界或关于交际过程的任何一方的感情的、美感的、意志的等等内在经验——的某些思想这个目的的时候,它就成为一个指号.”把这段话引申到声乐教学上,笔者以为艺术的指号功能在于它能破译交际双方各自向对方所表达的思想或内在经验.而需要强调的是,指号的功能必须在交际中才能产生.“沙夫

简介：

简介：从小就不爱凑热闹，对于前阵子风靡全国的“超级女声”，可以说是不屑一顾，毫无兴致，对于同事和学生中盛传的“玉米”（李宇春的歌迷——‘宇迷’）啦、“笔迷”（周笔畅歌迷）啦、“PK”（指2选1的比赛）啦等等，一概不知其然（括号内的注解都是后来才搞懂的），对那些疯狂的“FANS（粉丝）”们更是感到不可理喻。

简介：<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会

简介：“木卡姆”不仅在新疆维吾尔族地区流行，而且在中亚、西亚、北非等其它地区的民族中亦余辉长存。综观其特点，无论从表演形式，还是从音阶、调式，它们都有极为相似的共性。笔者认为，这些特点的形成与伊斯兰教审美价值观不可分割，也与阿拉伯文化的广泛传播密切相关。基于这样的一个认知，本文试图从史的角度分析其生成、衍变与发展，并通过对“木卡姆”的比较研究，期望寻找往昔丝绸之路上文化交流对音乐发展所产生的影响。

简介：在中国戏曲史上,有两种非常独特的现象,即"禁而不止"和"不禁则止"。"禁而不止"主要指一定时期的统治者对戏曲演出和某些剧目反复查禁,但戏曲演出并没有停止,反而愈来愈受民众欢迎;一些剧目,可以说从其出现之初,就反复被查禁,而至今,这些剧目仍作为很多剧种的代表作常演不衰,《牡丹亭》即为突出代

简介：在中国戏曲史上，存在着一种“无一剧无来历”的现象：众多的戏曲作品在题材、情节、形象等方面存在着普遍的因袭和雷同。我们认为，这种现象的本质，并不在于对某几类特定的传统故事和题材有着特别的喜好，而是通过这种因袭，表现了一种对于传统社会世俗伦理之情的强化和渲染。同时，为了消解、淡化这种雷同给戏曲艺术所必然带来的沉闷和陈腐，古典戏曲在形式和技巧上又不断地尚新求异。最终，主题、内容的陈腐与形式、技巧的求新，在传统戏曲艺术中取得了一种奇妙的文化平衡，“无一剧无来历”，也就随着这种平衡逐渐形成，构成了古典戏曲艺术中的一道奇异风景。

简介：　　课改的推进,使中小学音乐课堂发生了翻天覆地的变化,课堂活跃了,孩子们的生命活力在这里得到格外的张扬.音乐课程标准将情感态度价值观放在首位提出,课标版教科书较之以前更外显了人文情感的脉络,这一切使广大教师的教育观念和教学方式有了较大突破,也带给我们一些"过犹不及"的担忧.……