简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

简介： 摘要：现代山水画领域出现了许多新面貌、新境界，呈现出多元化的特点，也被赋予了新的时代精神和内涵，创作要处理好传统与现代之间的关系，以基础传统为基础，运用具有时代精神的笔墨，展现新时代下的新面貌，创作出具有天人合一境界的作品。

简介：

简介：摘要：山水画欣赏是组成初中美术欣赏教学体系的重要内容，在传统文化的加持之下，能够进一步提升初中学生对于传统文化内容的理解和体验，增强学生的审美能力和鉴赏能力，为学生艺术修养的发展提供良好的教学指导。在初中山水画欣赏教学设计和优化之中，初中美术教师应尽可能站在专业知识解析的角度，鼓励学生通过自主探究、自主感悟等方式，不断丰富欣赏的形式，以此感受传统人文的内在气息。

简介：摘 要：我国陶瓷绘画艺术源远流长，深受山水画艺术的影响。陶瓷绘画汲取了山水画的优点，并将其与自身特点相结合，最终呈现出一种独特的技法和艺术效果。这些都是陶艺艺术家们在实践中不断探索和创新的结晶。本文主要研究山水画在陶瓷绘画艺术中的应用，以供相关学者参考。

简介：摘要：随着我国教育课程改革进程的不断推进，传统的教学理念与教学方法已经不能适应现代各级各类学校的发展需要，新的教学思想近些年来如春笋般涌现，深刻地促进了高职院校教学质量的提升。在高职院校美术教育的过程中，山水画基础一直是中国画入门的基础，是教育体系中必不可少的一部分。美术教师要基于具体的教育教学需求，针对当下山水画基础教学过程中存在的问题，制定具有针对性的教学策略，逐步提升教学质量，促进学生们对于山水画的理解，培养学生们的美术核心素养。在本文中，简要介绍了现阶段高职院校山水画基础教学过程中存在的问题，并基于此提出了相关的教学策略，希望广大教育工作者在阅读后提出宝贵意见。

简介：摘要：张璪提出：“外师造化，中得心源”明确中国画艺术创作中心与物的关系，进而产生了一套中国人看待自然、体察万物、表现性灵的方式方法。这套方法被一直运用于中国山水画的创作实践中，直到晚近西学的引入，使得一种全新的关照方式运用于山水画的写生创作中，使20世纪中国山水画的面貌焕然一新。对于“师造化”的不同体认，经历了几代人的不同努力，尤其体现在20世纪以来的学院中国画教学上，面对学科不断细化，以及当今全球化大格局下，对本科山水教学中“师造化”的再认识，有其重要的意义。

简介：摘要:20世纪初，随着西方新思潮不断涌入中国，李可染在中西方文化的影响下，借鉴西方艺术光影形式在中国艺术体系内部寻找现代性革新的突破口。做到在保留了传统山水画审美意境的状态下，再大胆的突破创新，形成自己独具一格的绘画风格，最终完成了对传统山水画的现代性转变。

简介：摘要：

简介：摘要：沈周是明代吴门画派的开创者、明代最大的诗画家，他一生受到许多画家的影响，其绘画的风格也一直存在变化，“粗沈”和“细沈”是沈周绘画风格转型的重要概念，然而由于其艺术目标的选择、人生目标的变化以及受到浙派画风的影响，沈周的绘画风格实则呈现出了更多的变化。早期以摹古学习为主，中期仿董巨，学仲圭、王蒙山水，晚期则对宋代名家广为吸收，用笔由细到粗。

简介：摘要：唐代山水画开始分为南北二宗，北宗是李思训、李昭道父子为代表的青绿着色山水。南宗是以王维为代表的水墨画风。唐代的山水画已有不同的风格和特点，这些风格各异的绘画对中国山水画发展产生了极大的作用，并影响深远。

简介：摘要：青绿山水是中国传统山水画的重要组成部分，主要流行于隋唐和北宋时期。本文以唐代青绿山水画的代表人物，李思训和李昭道父子及其代表作品《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》进行分析研究他们绘画风格的形成。

简介：

简介：摘 要：从二十世纪以来，西方的思想文化和艺术思潮对我国的传统绘画艺术产生了极大的影响，无论是在表现的形式、表现手法和表现的内容等多方面，都给画面带来了更多的可能。其中作为传统绘画艺术中出彩的山水画在这个时代也有了自己的诠释，本文主要是作为超现实主义结构空间下的山水画研究的理论依据，试图通过将西方的超现实主义与中国山水画有机结合，探索一种新的山水绘画方式。

简介：摘要：高校美术生教学体系中山水画写生与创作是教学重要组成部分，在教学过程中不光只注重基础美术技法学习，同时要利用写生与创作明确学生教学方向与目标，让学生在创作的作品中利用山水画写生的特点结合家乡地域文化特征，通过情感表现出意境与感悟。本文通过对山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征做分析，针对不同美术生家乡意境差异因材施教，让学生在创作中发挥灵感，达到上水花写生与创作的要求与质量，提高作品优秀程度。

简介：摘要： 艺术来源于生活，作为山水专业的学生，写生是山水画专业学习的重要课程，同时也是学习山水画不可或缺的经历。写生与山水画创作形影相随，对创作产生重要影响。

简介：摘要：第十三届全国美展中国画展区的山水画整体呈现出蓬勃向上的精神风貌，作品都是在继承传统的基础上进行发展与创新，有工笔和写意相结合的态势。这样的创作导向将持续引领艺术家创造更具时代感的山水画作品。

简介：摘要：第十三届全国美展中国画展区的山水画整体呈现出蓬勃向上的精神风貌，作品都是在继承传统的基础上进行发展与创新，有工笔和写意相结合的态势。这样的创作导向将持续引领艺术家创造更具时代感的山水画作品。

简介：【摘要】苔点在中国山水画中有着丰富的表现，苔点的大小变化，存在方式，疏密排列，虚实变幻的不同，都会带来不一样的画面效果，产生不同的审美体验。在中国绘画史的技法演变过程来看，苔点的运用是在皴法形成之后，而皴法是在线勾的基础上发展出来的。苔点刚开始是表现苔藓杂草，山石地坡等被用来丰富画面的笔墨。发展至明清时苔点打破原先的传统形式，不被当作绘画固有的手段应用在山水画中，而是用以表达画家独特的思想感情。苔点在微观、宏观上对画面起了调节作用，可以把控画面的节奏感、重心甚至是气韵，可以说是万能的调和剂，对画面具有多重作用，能够为画者所多方法使用，可塑性极强。苔点也可以使得画面各元素之间界限明朗，又不乏联系。

简介：摘要：宋代山水画是中国传统山水画史中的高峰，除了成熟的笔法和六法发展的完备之外，宋代山水画中的诗意成分尤为特殊。画外的意味被诗所传达，诗中有画里的物象形态，这样画面内容才能形象化、具体化，而不至于太抽象。当人们驻足欣赏宋代山水画时，总觉得古人的诗句与画面格外契合，这正是因为诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交相辉映。诗与画的结合以宋代山水画为滥觞。