简介：2012年7月，第八届中国当代青年陶艺家作品双年展在浙江美术馆举行，该展览从1998年到2012年已经走过了15年。此次展览汇聚了200位艺术家、30余位艺术专业学生的陶艺作品。除了中国美术学院、中央美术学院、景德镇陶瓷学院、香港理工大学、台湾台南艺术大学等40余所高等院校及机构参与，还特邀了日本东京艺术大学、澳大利亚国立大学的1O位艺术家及学生参展。耶么学院派陶艺到底经过了怎样的发展之路？其在今天艺术市场中的位置如何？希望本文为我们带来答案。

简介：一学院派引入中国的必然性艺术史研究告诉我们,一个艺术系统如果陷入封闭状态,就会因内部机制的老化而衰败,并且仅靠自身的力量难以摆脱.只有引入异文化,才能破除封闭,打破僵化,为艺术注入新的活力.异文化艺术的入侵及其巨大影响对传统艺术构成严重威胁.这种刺激及刺激反应使衰老的传统艺术焕发了青春,同时,反刺激也影响着外来文化,使外来文化艺术发生变异.总之,一旦引入一个新的系统,在基因变异和基因重组--而不是基因复制--的作用下,新老系统都将不断地发展和繁荣起来.这就是西方学院派艺术引入后,中国艺术的演变历程.

简介：学院派既是一个流派,流派的确立是要寻找自己的观念基础,于是就有了对它进行全面审视并检验的努力。比如它的观念形态,美学基础;认识论、本体论、方法论、价值观立场;再比如它的理论支撑、教育基点,总之,一连串的问题都在一个『流派』形态之下必须获得清晰的解答;只要有一个环节含糊不清,或沿袭重复其他两种流派的说法,那么作为一个新流派的确立,就是十分遗憾的。在讨论时我们牵涉到许多内容与现象,最后经过很长时间的整理与思考成形,才达

简介：区域品牌怎样向全国性品牌转型？凭借设计上的优势、与北京极近的地理位置再加上相似的用户喜好，千叶珠宝在东北迈出了成功的第一步；随后千叶暂时放弃了油水较少的西北市场，而选择了具有代表意义的西南市场作为扩张第二步。现在，试图解决品牌短板的千叶终于将目光放到了中国最富庶的华东地区。

简介：如何提升老学员的培训体验,如何更贴近市场对教学内容进行优化,最终形成口碑传播、树立自身的品牌形象,是摆在国内工程机械驾驶培训机构面前一个重要的课题。当前,以挖掘机驾校为代表的工程机械驾驶培训机构遍布国内,规模大小不一,已经成为操作手学习驾驶技能、获得职业技能证书的渠道之一。但是操作手对挖掘机驾校的评价褒贬不一,部分操作手毕业之后经常和身边的朋友吐槽在驾校的学习经历。笔者采访了几位在挖掘机驾校学习过的操作手,他们集中反映的问题也非常突出。

简介：(一)倡导书法创作风气,除了尽可能多地带动书法大众的参与与介入之外,还应该包含着一种更深谋远虑的内容——尽可能拓宽书法创作规范,在尊重既有的书法创作模式之外,还应该进行各种必要的

简介：Tom—boy（假小子）风格是今年秋冬的热门主题，潮流美眉们想必对其不会陌生。但要如何穿搭才能显得不刻意？秘诀就是：保留女人味的同时，与学院派单品完美结合。帅气又不做作的BOY风学院派造型，让你在微寒的11月也能清新有魅力。

简介：我不知这个称谓是谁谁弄出来的,现在它特别"煽".我本人在学院工作,对所谓学术体制颇有领教,对所谓"学理""规范"的喜剧性体会尤深.在我看来,不管你是"学院派",还是"江湖派",对文学和艺术而言,有一个致命的裉节儿,即能以自己的生命体验看出作品的好与糟,难度在哪儿,失手在何处.

简介：色彩基础作为设计课程的三大基础课之一，体现了色彩的使用在艺术设计各个阶段都拥有十分重要的作用。学院派建筑则是受到十九世纪浪漫主义思潮影响下所产生的折衷主义建筑和复古主义建筑，以其独树一帜并颇具艺术性的建筑风格在建筑界占有重要的地位。学院派建筑相较于一般建筑在色彩应用上更讲究节奏感和协调性，为了充分展现学院派建筑独特的艺术感与审美趣味，以表达建筑设计师与自然相互融合相互理解的设计思想。关键词色彩建筑自然环境学院派一、设计中的色彩基础什么叫色彩？色彩是如何被感知的？光是感知色彩的条件之一，健康的眼睛是感知色彩的条件之二，缺一不可。详细地说，当物象受光线照射后，其信息通过瞳孔进入视网膜，经过视神经细胞分析，转化为神经冲动，由视神经传达到大脑皮层的视觉中枢，才产生色彩感觉。色彩本身有着三个基本要素，明度、色相、饱和度，这三个要素构成了色彩的属性和倾向，我们在设计中也会将其作为定色的重要参考标准。视觉的感知作用，可以直接影响人的心理。色彩可以通过眼睛来直接影响受众的情绪与情感，也会对人的思想与行为产生影响。色彩给人带来的心理层面的变化与波动，包括想象与回忆等，通过这些影响来使人产生喜、怒、哀、乐等各种情绪。通过对于色彩三要素的调整，产生不同的颜色搭配，在精神层面给予人不同的效果，也是设计师的考量范畴。设计中色调的选择对受众也会有一定的影响。色调的功能指色彩对视觉与心理的作用。在个人审美方面，色彩则更体现出独有的引导作用。色彩具有十分浓厚的个人特征，可以说每个人喜欢的颜色都多多少少有着一定的差别，这与个人的性格与审美等因素都有关系。在日常生活中，人们的选择往往会被颜色的倾向而左右，人们在做选择时会有意识的向自己偏爱的颜色倾斜。因此设计师所选择的色彩也会对受众产生指引作用，能够运用色彩对人的影响，在展现最佳视觉效果的同时，引导受众与作品发生情感交流。二、艺术下的学院派建筑学院派建筑发展至今愈发成熟，随着新材料与新技术的诞生，新型建筑的结构越来越稳定，因此建筑形式的自由性也大大提高，许多造型奇特的建筑建造完成，为注重形式与艺术感的学院派建筑提供了技术上的支持。学院派建筑注重追求艺术性，在现代设计大环境下，也越来越看重建筑设计与自然环境的关系。设计需要从环境出发，与自然融合。大量的现代主义建筑设计师讲究设计服务于自然，真正做到道家所讲的“天人合一”。而在这些建筑设计师中，学院派设计师占了绝大部分。建筑是一个内涵的体系，自古以来建筑就被视为是一种文化象征，其创作更是重视在“意”的层面的表达，将精神层面的“意”，与物理层面的建筑造型构成完整统一的关系，通过造型、材质、色彩之间的呼应，为建筑打上强烈的时代烙印。反复的韵律感，鲜明的造型，富有文化象征意义的文理图样，功能性的窗洞，极具形式感的屋顶和出檐，以及视觉中心地带的表现形式构成了建筑内容的重要组成部分，并与环境相呼应。三、学院派建筑色彩基于色彩对受众的心理作用，建筑设计师从色彩构成的基本原理出发，通过色彩的变化表达建筑的特征，进而使受众对不同色调的建筑产生不同的心理感受，以产生对建筑不同的理解和释义。因此，在表现建筑的内容与性质方面，色彩的运用和表现是最为便捷的途径。设计心理学教会我们人所看到的色彩会对受众的心理情绪产生影响。暖色调的建筑立面可以增强人们的积极性和参与性，多变的造型和色彩丰富的建筑立面都可以通过暖色调来缩小建筑与人之间的距离。暖色调相比于城市中常见的灰冷色调更加醒目，在色彩上给人的视觉感受会更独特，从而达成建筑的艺术性与功能性的统一。通过设计师对色彩的理解和建筑的性质需求不同，对暖色的应用手法也会有不同。使用单一颜色进行色彩搭配，会让建筑形象更加统一完整，鲜明的暖色，使建筑的各部位更突出。对色彩应用的愈发成熟，设计师通过冷暖色调的配合使用，在建筑立面上形成冷暖对比。从人们的审美习惯上来讲，可以在心理上给受众达成一种平衡，进而由建筑创造一个轻松愉悦的空间。材料作为建筑语言的一种，在其色彩的选择应用上也会对产生一种极佳的诠释。材料的质感是对色彩效果的一种加成，自然材料与工业材料所产生的不同质感，与颜色的巧妙搭配，可以更加突出建筑本身的气质与特性。材料的语言丰富了色彩的语言，增加了建筑色彩的层次。建筑设计师对于建筑立面色彩的运用，其根源在于建筑可以使受众产生不同的心理感受。在对色彩的适应过程中，人们的心情会根据视觉所感受到的色彩的变化而变化，同时，受众的自身的心理状态在环境色作用影响下的反应也有很大的作用。以白色调为例，白色可以强化建筑的形象和气质，经常被用作办公建筑的立面建设，体现出统一整体的形象。一般来说，建筑立面的造型设计应当要趋于简洁，但在当代建筑设计对于艺术和空间效果的潮流影响之下，建筑设计要在保有造型特征的同时又要有广阔的文化内涵。这就要求设计师将色彩的运用与里面构图和装饰达成一种和谐的统一，通过各种组合使建筑立面产生更丰富的层次和多样性。四、结语色彩作为设计流程中的重要环节，其手法的使用为建筑设计注入了灵气，以达到更高的审美层次。建筑的造型与色彩的搭配，加上自然光影的效果，是建筑的立面变成一块巨大的画布，建筑的结构如同绘画时的笔触，色彩犹如画家调配出各色的颜料。一座优秀的建筑，就如同一幅美丽的画作，是作者情绪的展现，是对艺术与美的诠释，给人与环境带来的远不仅仅是一件作品或一座楼房，而是对地区环境的性格和文化的表达。参考文献1邵松主编.建筑立面细部创意M.北京机械工业出版社，2007.654-87.2李红娣.彼得·库克M.北京中国机械工业出版社，2012.4XIV，78-87.3陈小清.色彩构成M沈阳辽宁美术出版社，2000.814-16.

简介：“两个转变”一经提出,便成了经济学界和实际经济部门取热门的话题。那么,大家说的真是一个话题吗?让我们从学院派的观点来看“两个转变”的含义是什么;为什么要实行“两个转变”;如何实行“两个转变”。

简介：笔者有住朋友是一家企业董事会办公室主任，一次聊天谈到他们公司的独立董事，那位董事为一家大学的教授，经常对公司事务发表言论，但所言往往和公司实际不相吻合。公司上下对其微辞颇多，公司董事长对这位独立董事也很不欣赏，后来这位独立董事被迫辞职了。

简介：文章在对部分海归”学院派”深入访谈和个案分析的基础上，运用布迪厄“文化资本理论”、“习性”和“场域”的分析工具，解析了海归“学院派”归国后的不同心态和不同适应策略的选择。得出结论，“文化资本”本身并不足以成为个体适应策略选择的决定因素，“习性”和“场域”概念也是影响个体适应策略选择的因素之一；深层文化认同的非同一性、生活表象与意识深层的非和谐性等复杂的文化意识构成他们独特的行为表象。这些行为表象是其长期海外生活学习所形成的个人“习性”的体现。透过这些表象了解他们的“习性”及其产生的原因，是深入了解他们归国后所选择适应策略的基础。

简介：艺术创作的流派与作家群体的形成,是某种艺术繁荣兴旺与发展成熟的标志,而艺术风格流派的多样化,作家群体不同的艺术创作特征的争奇斗艳,又将艺术事业的发展推向峰巅。所以,这一问题的探索与研讨,对于繁荣社会主义文艺事业、建设社会主义的精神文明,总结经验、扬长避短,指导艺术创作实践,有着重要的意义。艺术家在熟悉生活、继承前人艺术遗产的基础上,艺术创作的结构、语言,手法等逐渐表现出与众不同的特色,或称之为艺术个性。这种艺术个性在其一系列作品中反复呈现,成为创作上相对稳定的艺术风格。而同一时代中,一些,思想倾向、艺术主张、创作方法与风格相近或类似的艺术家组成的艺术派别,

简介：1824年，44岁的法国画家让-奥古斯特·多米尼克·安格尔惊奇地发现，路易十七已经把他当作反对浪漫主义的学院派领袖了。安格尔是一个矛盾中的伟人，他虽然是学院派的坚定捍卫者，但他个人的兴趣并不完全是古典主义的。在绘画技巧上，安格尔的能力无人质疑（图42-图46，见封二）。

简介：<正>中央美术学院一批青年教员在今年上半年推出的几个展览分外引人注目,这些作品摆脱了新潮美术的浮躁,开始追求一种具有学院派根底的具象风格,追求精致的制作技术和真实的感情流露,然而它们又决不是简单地重复传统的写实手法,而是反映出新潮美术与学院教学的相互渗透。这批青年艺术家大部分不是这些年新潮运动的参加者,也没有

简介：<正>由浙江大学艺术学院主办的“第二届学院派书法创作讲习班暨2004学院派书法作品展览”于6月28日在杭州浙江大学揭幕。本次讲习班,由浙江大学教授、博士生导师陈振濂先生领纲主讲,特聘请了金晓明、陈大中、张羽翔、陈国斌、汪永江、吕金柱、来一石、张韬、姜寿田、张建军、尹海龙、王义骅、周振作为授课教师。

简介：随着玻璃工作室运动的发展。学院派玻璃艺术思潮的兴起，玻璃材料已成为艺术家进行观念表达，传达创作灵感和思想的一种媒介。文中对学院派玻璃艺术中立体主义倾向的研究是基于“学院派”和“学院派玻璃艺术”上的。

简介：随着星光大道、超级女声、中国好声音等综艺类节目越来越受到群众的热捧，流行音乐已成为中国歌坛的主流，而实行精英化培养教育的“学院派”却越来越像一个博物馆中的古董离群众越来越远，逐渐失去了本民族音乐的根。这使得“学院派”的处境很尴尬：顶着高雅文化的桂冠却无人问津，“学院派”究竟该何去何从已成为学院派声乐教学的瓶颈。据此，“学院派”应该到哲学中汲取新的思想重新审视自己的声乐教育，在新的思想下更新自己的声乐教学理念。■学院派的现状

简介：2017年1月7日,由青年电影制片厂主办的“新学院派”电影创作研讨会在北京电影学院举行,学校党委书记侯光明教授,副校长孙立军教授,副校长王鸿海教授,副校长尼跃红教授,党委副书记、纪委书记王宏民教授,副校长俞剑红教授,党委副书记张健教授及各院系领导和学校创作一线的教师参加了会议。研讨会首先由俞剑红副校长介绍了1958年到2016年青影厂的创作情况。自2014年学院和厂里领导提出了“新学院派”电影的创作之路以来,立足学院派,“新学院派”电影有了传承,我们要打造三位一体的创作体系。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。