简介：

简介：自1949年新中国建立后,好莱坞被逐渐＂清除＂了国人的视野。时过20多年后,随着中美建交,好莱坞电影从＂中美电影周＂等电影文化交流活动开始进入到了中国的放映市场,整个80年代好莱坞电影的引进历程充分体现出中美两国电影从文化到市场的博弈过程。理解好莱坞电影传播的策略和方法,是为了更好地思考当下,好莱坞对于我们今天中国的电影海外市场的推广和营销,甚至文化影响力的拓展都提供了一个参考的维度。

简介：新型犬专用跑步机，能有效增强犬的体能和身体素质，防治犬的肥胖，有效延长犬的训练时间，提高犬的运动强度。

简介：在电影诞生的早期，好莱坞的影人就着手拍摄经典童话的改编电影，历经了萌芽期、经典期、低谷期、现代期，这种改编的热情一直持续到现在。在改编的对象没有变化的情况下，好莱坞通过改变影片类型和改编策略的不断创新，使经典童话的改编电影保持了常变常新的状态。

简介：这两年，“第二眼帅哥”似乎格外流行，从BBC版《神探夏洛克》中的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇，到《雷神》中的“抖森”汤姆·希德勒斯顿，再到《爸爸去哪儿》中的张亮，他们凭借独特的容貌和出彩的个性魅力征服了观众，人气急速蹿升。其中，卷福更是靠着那张长27厘米的脸在审美趋势逐渐改变的好莱坞混出了名堂，成为全球大红大紫的性感男星，走出了一条充满戏剧化的男神之路。

简介：好莱坞电影习惯讲述白人英雄在华夏大地上行侠救难的故事。作为叙事结构中被抑制的客体和被讲述的对象,蒙昧的中国角色迎合了西方观众深入蛮邦征服救赎的幻想。这套经典模板在1999年华裔导演胡安的影片《西洋镜》（ShadowMagic）里出现了有趣的调整。在这部全球发行的华裔制作影片中,北京照相馆的伙计小刘和赴华淘金的英国人雷门之间的摩擦、争执和友谊既挑战了好莱坞传统的族裔文化等级话语,又肯定了西方文明的优越性,向世界讲述了一个新颖的中西文化交流的故事。本文认为,《西洋镜》对好莱坞的经典叙事重构体现了全球化语境下中国逐渐介入西方主流话语、建构新型国家民族形象的趋势。

简介：

简介：意大利新现实主义电影是在第二次世界大战之后兴起,成为西方电影在这一时期很重要的电影现象,其中代表作《偷自行车的人》更是该类型电影中的经典之作。而好莱坞戏剧化电影的结构形式总是建立在假定性美学原则,是好莱坞大片一贯的模式。本文将以《偷自行车的人》为例,与好莱坞影片从四个方面进行比较。

简介：本文通过对不同时期的三部奥斯卡获奖电影的认真解读发现中美家庭观的巨大差异。中国的传统文化强调儿女对父母尽孝的美德,而美国人则推崇平等、独立的家庭关系。而集体主义价值观极易导致中国受众对美国电影中美国人无孝思想的误读。在当今经济和文化全球化的大潮下,提高中国受众的跨文化认知能力至关重要。只有超越自己文化的限制才能更好地了解异质文化,最终达到知己知彼,实现顺利地跨文化交流的目的。

简介：＂景观＂的泛化现象随着全球化时代的来临,剧场内表演主体和剧场客体的自主性、身体性、多媒体、技术性等等元素的变革,与社会空间生产逻辑也日益产生互动。如果我们按照格式塔心理学理论的对应法则,则发现剧场结构无论如何诡异,其总是对应着社会结构,具有异质同构的性质。在舞台成为景观的同时,社会也成为一种景观。

简介：在好莱坞，不但不起眼的龙套和跟电影关系有点远的专家都找到了固定的饭辙，就连用过的道具都老有所养，足见美国电影工业的完整程度和专业程度。

简介：在改编研究领域’鲜有学者如j世界最负盛名的电影奖奥斯卡奖那样，明确地将改编予以定位；对奥斯卡而言，评断改编不算什么难题，改编剧本和非改编剧本——或称原创剧本，借用奥斯卡的术语——很容易区分。改编理论一直坚持“不存在能够超越历史的所谓独立自主文本或原创天才”，奥斯卡金像奖是否已经解决了什么是原创性这个问题，抑或它并不将这个问题摆在首位，这最好留待读者去想象。

简介：好莱坞超级英雄神话利用“神力/家庭/社会”的三元关系克服了美国英雄神话叙事中个人主义气质与英雄社会责任感之间的逻辑矛盾。而在21世纪经济危机的大背景下，这一神话结构在逐渐发生嬗变甚至解构，电影中的超级英雄往往以超能的无力或道德制高点的丧失构成了对既往超级英雄电影的戏仿式互文。基于此，“神力/家庭/社会”的三元关系也发生了功能性逆转，即从原先的“神力”被“家庭”放逐而转向“社会”，嬗变为“神力”在经历丧失和缺位的危机后疏远“社会”而回归于“家庭”。

简介：什么样的真理掌握我们的大脑,我们的言行和成长就是这个真理的彰显和投影,越有真理细节的人,他们的＂纳米＂表现力就越有张力。正如约翰·洛克菲德所言：＂只有偏执狂才能成功。＂一九九五年在香港第一次看《肖申克的救赎》时,我深深为影片主人公安迪的话所震撼：＂没有任何选择的时候,希望是唯一的选择。＂用德国哲学家海德格尔的话说＂人之所以为人,必须把真理设为前提。＂

简介：动作片的两大发源地香港和好莱坞，在上世纪80年代达到各自的艺术顶峰。通过对比两地动作片的演员背景、动作技巧、格斗场景以及电影主题，发现动作片导演将艺术与技术结合的创作过程，是在取长补短中给观众带来视觉盛宴。