简介：为元曲正名,化解理学与元曲的紧张关系是时代赋予元代曲论家的学术使命。南宋王灼、明代王世贞将戏曲的血统追溯至《诗经》,静安先生＂一代有一代之文学＂的论断亦暗含着从曲体上为戏曲正名的动机。单从曲体角度为戏曲正名却显示出论者对元曲所处之哲学环境尚缺乏了解之同情。元代曲论家胡祗遹以＂人＂为中心,以性情相通论、气禀决定论、教育功能论为切入点,从理学逻辑中推导出元曲创作、表演、欣赏的合理性。曲论家所强调的创作个性、演出技巧、伦理教化等皆是针对理学与元曲的矛盾有感而发,不仅潜含着曲论家的苦衷,也契合了元代理学与文艺合流的趋向。

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：“油画山水”这个命题，是在中西方美术比较的范畴下提出的，梳理它内在的逻辑结构，能更为确切的显示出比较的价值和意义。“油画山水”作为中西方艺术的冲突、比较融合过程中新的探索点，是中西方美术比较进程中的重大突破。但是从其作为一个命题的角度人手，会发现“油画”和“山水”两词的搭配，在比较的范畴里，涉及技术与精神这两个不在同一层面概念的并置，如果我们不能对之进行辨析，或许会在理解方面出现“方枘圆凿”的错觉，

简介：为期五天的中国安庆第三届黄梅戏艺术节圆满地落下了帷幕.艺术节虽然闭幕了,但节日的余兴仍然萦绕在我们的心里久久不愿离去,耳边回响的依然是熟悉的旋律,脑海里翻滚的仍旧是精彩纷呈的文化活动,尤其使冷落了多年的黄梅戏这次在黄梅戏之乡又重新热了起来.

简介：清末民初上海“新舞台”是中国近代史上第一座初具现代化规模的剧场，标志着中国现代戏剧舞台史的一次重要革命。它在物质形式和管理机制上的异域化趋向激发了新的舞台表现内容和戏剧观念，展示出改良戏曲和早期话剧之间的联系。但是，由于忽视中西文化差异，对传统文化的变通又采取了实用主义立场，新舞台向戏剧专业化的进一步探索未能走远。可以说，它是现代戏剧发展史的一个脚注，凸显了中国现代戏剧对文化异质因素和本土因素的选择磨合。

简介：<正>一七十年代末,当代戏剧家们惊讶地发现,观众正在悄悄地离开剧场。因而他们不得不用审美的眼光去巡视当时的剧坛,考察当时观众的审美趣味。结果,他们发现,尽管全国舞台上剧目众多,但风格单调,几乎是清一色的社会问题剧,表演上则固守五十年代学自苏联的那套幻觉式的写实方法。这使他们想起极左思潮影响下整个剧坛一花独放的可怕景象,同时也使他们想起了著名戏剧家黄佐临在一九六二年“广州会议”上的发言,即《漫谈“戏剧观”》。在发言中,黄佐临提醒大家,世界上存在着三种代表性的戏剧观,这就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。他说,尽管幻觉式的

简介：浙东地区建国之后兴起的农村剧团，是建立在阶级和政治身份区分上的农民业余文化组织。它以农民为主体、以乡村教师为骨干，并不依靠民间艺人。农村剧团通过围绕中心工作的演剧活动推动当时当地的具体工作，参与改造乡村社会，并对乡村新意义世界的形成有所贡献。然而，基于乡村旧的演剧传统，农村剧团又表现出爱演古装大戏和职业化两种偏向，不过，这两种偏向都得到了有效纠正或限制。

简介：2月12日,第61届格莱美音乐奖颁奖典礼在美国洛杉矶举行。当代歌剧《史蒂夫·乔布斯的变革之路》获得本届格莱美古典音乐类最佳歌剧录音奖。该剧根据已故苹果公司首席执行官乔布斯生平改编,由美国作曲家马松·贝茨(MasonBates)与编剧马克·坎贝尔(MarkCampbell)联合创作,于2017年7月22日在美国圣达菲歌剧院首演。

简介：我国新媒体行业的快速发展为当下本土动漫产业的振兴开拓了巨大的空间,而由产业变化所引起的高校动漫教育的思考也由此产生。本文对我国现代动漫产业的发展变化进行了梳理,并尝试对当下新媒体语境下本科高校动漫教育模式的跨界化现象进行了研究。

简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略。电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的故事原型，《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本。人所共知的三个版本即李翰祥、程小东、叶伟信导演的电影《倩女幽魂》，它们分别从不同的切入角度和美学立场重写了《聂小倩》的故事，而每次重写无不与同时代的文化观念紧密相联。可以说，文化观念的更新直接影响了受众的文化消费心理，进而影响电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味。

简介：戏剧演出与观众的审美关系，是戏剧任何时候都会面临的和必须解决好的一个重要课题。因为，戏剧要演出，就不能不同观众打交道，就不能不与观众建立起一定的审美关系。从某种意义上讲，戏剧的命运维系在观众身上。正因如此，下面这句话才显得特别有份量：“没有观众就没有戏剧。”这个道理看似简单，但其含义却很深。

简介：在今天的中国戏曲研究领域，周贻白先生被称为可与王国维并驾齐驱的“场上案头一大家”。作为20世纪中国戏曲学术史上一位贡献卓著的学者，他是继王国维之后，对中国戏曲发展作通史性探讨和总结的戏曲理论家，最先提出戏曲在声腔上可以分作三大源流，即昆曲、弋阳腔（一名高腔，又作京腔）、梆子腔的见解。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。