简介：中国画在审美旨趣、表现方式及教学传承等方面显示出某些“局限”性，发挥的空间相对小一些。这正是其魅力之所在，保证了其“血统”的纯正性，也保证了其高度。

简介：本文根据人本主义学习理论与实践重点研究英语学习者的学习能力的发展过程,提出了英语学习者的学习能力的形成要经历动机、注意、建构、保持、整合、迁移、解题、积累、反馈九个阶段。此研究的目的不仅为了帮助教师自觉提高教学的效果,更重要的是为了帮助学生获得终身学习和可持续发展的能力。

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简介：摘要对于软件而言，软件开发的创新作为行业发展的根本动力，更是尤为重要。本文以结构化方法和面向对象的方法两种比较成熟的软件开发方法为例，针对软件开发方法的创新发展过程进行了，并在对两者创新发展过程研究的基础上总结出软件开发发展的共同规律，研究了软件开发研究了软件开发方法的重要性和软件开发成果，并且分析了软件开发方法存在的问题，根据存在的问题提出了解决对策，这为软件开发的发展具有重要的意义，为今后软件开发的创新提供经验参考。

简介：在中国各类艺术中，绘画和书法在西方获得欣赏和承认的过程最为漫长。虽然有些中国画早在17世纪就已经流入欧洲，但是西方人真正试图理解画面背后陌生的审美观却要晚得多。反过来说，西方美学对中国的影响也很缓慢。在中国宫廷奉职的耶稣会画家们起初确实引发了中国人浓厚的兴趣。

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简介：本文所论问题包括1905-1937年美术留日概况，美术留日生“改从”中国画的成因与倾向，以及留日画家中在“中国画改良”方面最具代表性的11位画家的风格面貌以及与“日本因素”的关联等，意在通过直观的作品展陈和深入的问题探讨，将始终未能得到足够重视的“留日问题”强调出来，引发美术界的进一步思考。

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简介：郭志光先生的画风在当今中国画坛独树一帜，可谓南风北韵，传承出新。他传承了花鸟画“外师造化、中得心源、缘物寄情”的传统精神，体现出深厚的功力、严谨的法度、恢宏的气势，并在关注现实、观察生活、融会时代精神、融入内心的基础上，开拓了花鸟画创新的境界，焕发出新的生机。中国画讲求精神和境界，传神写意，追求象外之意。在中国传统绘画中，花鸟历来是寓意抒情的载体，花鸟画中传递了哪些深刻的内涵，体现了多少耐人寻味的思想，往往与画家自身的经历、修养和人生态度有关。

简介：欣赏中国画并不像是欣赏文学作品那么简单,它的色泽、明暗程度以及赋予在画纸上的那种质感动态,所以要想把事物勾画得更加形象深刻、传神,用笔是我们要解决的首要问题。'用笔'是中国画的一大特点,但是它也并不好掌握。传统中国画的'用笔'不仅仅是指绘画工具的一些使用方法和技巧,而且是对于作者运笔时所产生痕迹的讲究。'用笔'一直以来就受到了中国画家的高度重视,但随着时代的快速发展,现代人对中国传统文化的审美观念也发生了很大的改

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简介：摘要线条具有丰富的形式要素与功能，是造型艺术基础训练中的重点。研究线条的发展历史及运用，对于我们继承与发展传统文化意义重大。

简介：中国独特的历史背景,决定了中国特色的艺术形式。代表中国艺术高度的'国画'背后是我国绵延的文化精神。中国画是中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度来讲,民国以前的国画我们都统称为古画。在古代,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来简称'国画'。中国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

简介：在中国画发展历史中，写生历来都是一个优秀的传统，也是一种重要的创作手段。然而在近年来的中国画创作中，受到多种因素的影响，写生在很大程度上被忽视，其特有的价值和意义也没有得到充分的彰显。鉴于此，本文从中国画写生的衍变和发展谈起，结合多位名家的创作经历及作品，就写生和创作的关系进行了深入的分析。

简介：中国画最早被称为'丹青',可见色彩在中国画中的重要地位。在中国画发展历史上,由于在特定的历史时期,水墨被发展到了极致,导致对色彩的轻视和冷落。直到近代,色彩的价值和意义才被重新认知,也由此开启了中国画发展的新篇章。鉴于此,从中国画色彩观的发展谈起,就近代中国画色彩的表现和运用进行分析。

简介：兰铁成，生于吉林省白城市。国家一级美术师，中国美术家协会会员，英国剑桥国际名人传记中心协会会员，黑龙江省政协委员，哈尔滨市第二届十大杰出青年，现居北京从事创作和研究。

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简介：一中国传统绘画深受中国古典哲学的影响和陶融。刘勰云：＂人文之始,肇自太极。＂（见《文心雕龙》）由此而出发的中国画与其他民族的艺术拉开了距离。它的不重写实的＂心象＂观,强调人格品操的中正观和以书法入画的笔墨观都与西方造型艺术不尽相同。它虽不长于以宏大叙事的方式直接参与社会变革,但仍表达着真切的生活感受和深刻的人生意义,