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  • 简介:写作需要一个入定期,像禅家一样,入定了,才可能产生前世今生的幻像。没有幻像的文学,事实证明是没有留存的价值的。写作需要抛开太多东西,像孤家寡人那样生活,但现实似乎不允许,它常常狰狞地狂笑着,轻而易

  • 标签: 写作 状态 幻像 事实证明 说文学 入定
  • 简介:我已经记不清最后一个直接进入全黑世界的梦乡是什么时候了!夜,静静的夜,躺卧在床上,睁着眼是黑的夜,闭上眼那片黑暗由心发散至大脑中却是白的,如白昼般透明的耀眼,透着七彩在大脑中旋转着,把睡意旋转得支离破碎……睡意与那周围静静的黑便形成了若干奇异的幻象散落在大脑中。

  • 标签: 随想 创作 状态 对话 大脑 旋转
  • 简介:我是个幸运儿,在北方生活的时候拥有四季变化的北国风光;拥有辽阔的草原风景;拥有大兴安岭的秋色与冬雪。来到南方又拥有了亚热带丰富的植物,拥有了阳光、沙滩、大海和碧蓝的天空……正因为我喜欢自己生活过的周边风景,才会一往情深地投入到风景创作中去。初到南方的海滨城市厦门,一切都是陌生的,新奇的,让我感到新鲜的是在这里———亚热带风景中有许多高大的树木都是开花结果的,而且种类繁多,色彩丰富,如:高大的棕榈树、诱人的木棉花,枝叶花朵布满天空的凤凰树,多彩的三角梅,盛开的紫荆花,还有诸多不知名的植物是如此的丰富彩。在北方我是无从想象的,阅历的浅薄限制了创作灵感的来源,更无法展开想象的翅膀,所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。我喜欢在风景中“散步”,散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁,“散步”会使我在平静的心态中去感悟周围生活,“散步”的方式可以使灵感在有意与无意之间获得。我以为灵感不是刻意求得的,也不是常在无意中偶得,它是在有意中追求,在松弛的无意识状态下产生,当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。中国唐代画家张的名言“外师造化,中得心源”给了...

  • 标签: 油画风景 浅谈油画 灵感状态
  • 简介:<正>20世纪80年代可以说是中国美术的现代主义时期,基本文化特点是二元对立,反对即进步。雕塑创作由于材料坚固、制作缓慢和建造的公共性,在个体意识急剧批判集体主义的新潮美术中,难以崭露头角。当时的创作精力大多投入城市雕塑,而城雕从创作体制到工程投标,都囿于学院主义标准和惯性审美要求,很

  • 标签: 雕塑创作 城雕 中国美术 工程投标 城市雕塑 性审美
  • 简介:引言艺术家的创作状态是艺术家雕塑艺术品的过程,其间快乐或哀伤或忘我,而达物我合一的境界。深入了解艺术家的创作状态是研究此艺术家作品的重要途径。

  • 标签: 创作状态 雕塑 忘我 吴为山 艺术家 物我合一
  • 简介:回溯新时期文学40年来的发展历程:从上世纪70年代末至80年代初的伤痕文学开始,历经反思文学、改革文学、寻根文学、先锋文学、新写实小说……直到当下文学创作呈现以现实主义为主潮的开放多元的文学形态。王安忆的创作保持了一种不断生长的状态:从1981年出版透着诗意清新的短篇小说集《雨,沙沙沙》,到2018年首发的成熟洗练的长篇新作《考工记》,王安忆以不断地自我延展、自我超越的创作,参与着新时期文学40年发展与建构的进程,成为中国当代文学的代表性作家之一。

  • 标签: 小说创作 王安忆 状态 生长 新时期文学 中国当代文学
  • 简介:这里展出的是广州美术学院油画系大部分研究生的近期作品,也就是说是他们就读期间通过勤奋努力,反复推敲和尝试并带有研究性质的一批作品。

  • 标签: 研究生 油画 状态 创作 广州美术学院 作品
  • 简介:明代中叶以后.社会生活的需要和经济的发展,伴随刻书业的兴盛,以苏、浙、皖、闽为中心.逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中,徽派版画后来居上.代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代,他说:“这个时代,地方性虽未泯灭.而均同时提高,同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上,万历时代无疑是一个黄金时代。”。

  • 标签: 建安版画 徽派 创作状态 图式 人物 中国版画
  • 简介:好像总是下午,不同的女朋友,会对我说起她们和新认识的那些男人第一次的细节。亲吻或者其他什么。那些男人,我之前没听说过,但随着时间过去,大部分男人我都会见到。跟男人的那些事,女人不会不说的。每一回都是。每次我都问,有什么不同?她们微笑起来。有一次,一个女朋友说:"房间里充满烟和酒的气味,但他身上却没有。我没闻到什么,连沐浴液的气味也没有。他的整张嘴,闻起来是没有什

  • 标签: 创作 男人 大脑 写作 气味 情感
  • 简介:《东方艺术·大家》:您在站台中国的影像个展《关联》引起不小的反响。尤其那件9屏同步的大型录相装置作品《与"Ya"有关》非常震撼,给人们留下很深的印象。能先就"Ya"谈起吗?

  • 标签: 东方艺术 创作状态 对话 装置作品 影像
  • 简介:让色调变幻的粉与红开启这闪耀的新一季吧。第一组是高调.第二组是中间调,彰显一种大美范儿,不甜腻但高级,偏时尚杂志风格。摄影做减法.制造一些冲光和光斑.突显肤质的白透和妆容的干净。在大体感觉和色调上,以高明度的白色和粉色表现春天的明媚灿烂和万物盛放的蓬勃生机。水晶重工的头饰折射出斑斓的光彩.晶莹剔透。粉色复古波波头和荧光粉红表现出桃花绽放的主题.预示着温柔的春天即将过去,热烈明快的初夏即将到来。

  • 标签: 创作 时尚杂志 荧光粉 色调
  • 简介:其实真的有这种假象,当我在创作的时候,会产生一些怪异的想法:面对一只挂满了蓖麻子的话筒;双脚浸在冰湖当中;一个爱好滑冰的中年女子再抱怨天气,湿漉漉的头发披挂下来;最常出现的是站在狭窄的木质讲台上(鞋跟撞击出的咚咚声如同一阵为舒缓紧张的咳嗽)面对一群旱獭讲授火箭喷射器的工作原理。

  • 标签: 创作 工作原理 中年女子 喷射器 蓖麻子 假象
  • 简介:《金瓶梅》对异化情欲的渲染并不都是表达作品主旨和表现人物形象的必需,相反,我们却可以感受到,作品中过度的性描写往往含有较多的作者观念性奢淫的成份。作品性描写所产生的负面审美效应与作者所谓“以淫诫淫”的创作表白具有很大的不和谐,这反映出作者创作《金瓶梅》时其理性精神的缺失。一方面作者对性的表现不是为了证明性的合理性,即作品并不具有追求个性解放的启蒙精神和人文主义色彩;另一方面作者也没有对理学纲常废驰表示痛心疾首,立意于讽诫只是作者贴在作品上的外化的标签,作者性渲染背后隐藏的创作心理更主要的是作者的兴趣在此。

  • 标签: 《金瓶梅》 作者 性描写 创作心理 作品 情欲
  • 简介:一、软陶的由来与发展软陶来自于欧洲,于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿Mrs.Rehbinper所发现,在当时,软陶只是一种化学副产品,因为在第二次世界大战时,没有适当的材料做娃娃头,所以就用此化学副产品做实验。Mrs.Rehbinper发现这项产品不但可以捏塑形状,还可以经烘烤后,使之硬化而永不变形。

  • 标签: 软陶 创作 副产品 MRS 制造商 化学
  • 简介:<正>改编也是创作,但它是在原著的基础上进行的创作,因此,是否可称之为再创作。同一部小说或戏剧,在不同改编者的笔下,可以成为风格迥异、甚至连内容都有很大差别的电影剧本。同一个改编者,对待不同的作品,也绝不会重复雷同的改编手法。和创作一样,再创作也是没有一定之规的。我曾经参加过三次这样的再创作:根据小说改编的影片《战火中的青春》《闪闪的红星》,根据中篇小说《射天狼》改编的电影文学剧本《道是无情胜有情》(暂名,载1983年第2期《八一电影》)。这是三种不同方式的再创作。我就此谈一谈自己的粗浅体会。一《电影艺术》曾经发表过一篇文章:《忠于

  • 标签: 再创作 改编者 中篇小说 电影文学剧本 风格迥异 不同方式
  • 简介:几年前的春天,柳丝被春水一缕缕染绿,粉红的桃花、雪白的李花、金黄的油菜花开在嘉陵江两岸。清晨,鸟儿在枝头婉转歌唱,跟着燕子轻盈的舞姿,我来到川北一个朴素的山村小学,看见一个打着光脚丫的小女孩牵着一个小男孩的手,高高兴兴走进校园。上课的铃声响了,我来不及问那个女孩的名字,但她银铃般的笑声回响在我耳畔。从此,这个单纯美丽的女孩在我脑海里挥之不去.

  • 标签: 创作感言
  • 简介:<正>1950年我在上海育才学校学习美术,当时我17岁,第一次听到王琦先生给我讲毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》,讲得很生动,印象很深。当时发给我们的这本书,我一直保存到现在,不断学习,它指引着我一生的文艺道路和艺术实践。

  • 标签: 育才学校 艺术实践 我在 《讲话》 社会内涵 黄河纤夫
  • 简介:<正>为繁荣创作,振奋精神,交流、分析、探讨当前文学创作动态和昆明地区中青年作家创作现状,深入挖掘昆明地区丰厚博大的人文资源,寻求"文学滇军"的突破和超越,昆明作家协会于2003年10月下旬,在昆明北郊风景秀丽的卧云山庄,举办了为期五天的"昆明地区中青年作家创作笔会"。这是昆明作协继2000年召开的"昆明地区文学创作研讨会"和2001年召开的"昆明地区文学评论研讨会"后的一次作家坦诚聚会。黄尧、胡廷武、李霁宇、黎泉、存文学、夏天敏等三十多位作家出席了会议。

  • 标签: 夏天敏 青年作家 霁宇 昆明地区 文学评论 作家协会