简介：习近平总书记在＂文艺工作座谈会＂上强调了以人民为中心的文艺创作导向,明确了在实现中国梦的伟大进军中,每一位文艺工作者的现实使命与历史责任。他还特别指出,文艺工作者应该牢记,创作是自己的中心任务,作品是自己的立身之本。这句话异常深刻地揭示了这样一个真理,即每一位文艺创作者的生命价值、社会荣誉、历史地位,都只能存在于他们被社会所认知的作品之中。因此,建立以作品为根本的艺术创作观,应当是每位作者必须认真面对的重中之重。从这一点出发来观察我们的词曲创作,就不难发现一些值得我们认真反思的现象。

简介：通过对孟勇声乐作品的研究分析，从吸收民歌精华、湖南地域风格、深入民间生活三方面对孟勇民族声乐作品进行分析，在总结前人研究结果的基础上，结合演唱经验，分析孟勇声乐作品的独特性。

简介：1934年由俄国作曲家齐尔品发起征集中国风格钢琴曲的活动，真正掀起了中国风格钢琴作品的文化意义上的探索热潮。中国现当代音乐家结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时融汇了大量的中国元素使作品更具中国传统审美意境和韵味并带有中国音乐文化审美特征。通过了解和研究中国风格钢琴作品线条流畅的音韵节律和虚实相间气韵律动以及拟音装饰等各种弹奏技法特点，从而归纳出演绎诠释中国风格钢琴作品的音韵气韵规律。只有准确把握中国风格钢琴作品的内涵与风格，才能对音乐作品的艺术真谛进行恰如其分的表现，进而正确诠释和演绎中国风格钢琴作品所特有的艺术神韵。

简介：中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

简介：浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：钢琴自发明以来，已走过三个多世纪的发展历程。随着不同时期音乐风格的演变，钢琴的演奏技巧也随之发展。然而，音乐史上没有一个时期像20世纪这样拥有众多流派和风格，这使得钢琴演奏技巧飞速发展。20世纪的作曲家们运用许多新的途径来寻求新的音色，扩展乐器的演奏技巧是其重要途径之一。本文对现代钢琴作品中常用的扩展技巧进行分类并分析其演奏方法及音响效果。

简介：《放歌大平原——张国良音乐作品选集》近期已由中国文联出版社出版发行，其中大部分歌曲已通过各种形式发表过，并且已在厂矿、机关、校园、部队等广为传唱。

简介：如果论及作曲家在世时的家庭经济条件以及家族在文化领域的影响,门德尔松绝对是榜上有名,而且可以排上好的名次。菲利克斯·门德尔松1809年生于德国汉堡,从作为启蒙运动时期著名犹太思想家的祖父摩西·门德尔松,到成为富裕银行家的父亲亚伯拉罕·门德尔松,门德尔松家族在艺术与文学等领域都颇具话语权。正是因为良好的家庭文化氛围和在相关领域拥有的人脉,乃至双亲对子女教育问题的投入,门德尔松和大他四岁的姐姐芬妮极其幸运地在优越的物质生活条件下受到了良好的教育。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,立论并探讨中国钢琴作品的＂意韵诠释＂问题。文章共分两大部分：一、中国钢琴作品意韵的核心内容与构成要素;二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的＂中国元素＂与意韵诠释之面面观。

简介：中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化，它深深地影响专业音乐创作，成为作曲家取之不尽，用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国五位最具代表的作曲家的钢琴作品，从民族及地域视角，探讨他们共同的音乐创作特征。并列举五位作曲家的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。

简介：萨拉萨蒂既拥有炫技般的演奏技巧，从而演奏出不同流派、不同风格的小提琴作品，包括典雅的法国小提琴作品以及热情奔放的西班牙民族民间作品等等：同时也拥有较高的作曲水平，由此留下了一大批包括丰富炫技手法、炫技思想的小提琴作品，成为无数小提琴爱好者竞相学习的对象。基于此，文章在简要分析“炫技手法”基本概念和萨拉萨蒂“炫技手法”产生背景的基础上，从泛音的运用、左右手交替拨弦、三六度双音、隐伏双声部、级进移指半音阶五个方面系统分析了萨拉萨蒂最为典型的“炫技手法”，由此对其小提琴表演有一个更加深入的了解和认识。

简介：中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味，空间层次分明，强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

简介：金湘除早期的歌剧《原野》、《楚霸王》与民族交响大合唱《诗经五首》外，近二十年来他也创作了不少优秀作品，这些作品的体栽与题材广泛，其中有歌剧《杨贵妃》、《八女投江》、《热瓦普恋歌》等，有交响乐器乐作品《金陵祭》（交响大合唱）、《琴瑟破》（琵琶与交响乐队）、《天》（交响三部曲之一）、《湘湖情》（弦乐与竖琴）、《原野组曲》，声乐作品《金湘艺术歌曲集》、《绿色的歌——金湘合唱歌曲选集I／II》等，这些作品在继承西洋作曲技法的基础上，深入挖掘中华民族的优秀传统，为“中华乐派”的建设贡献了不少力作。

简介：新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。

简介：以民族独奏乐器与交响乐队相结合的"协奏曲"体裁是杨立青音乐创作的重要领域,集中体现出他音乐创作技法与风格衍变的轨迹。文章着重从结构与音色这两项表现参数入手,从叙事学角度探讨"协奏曲"系列作品的线性结构逻辑,并进一步从音色角度论及其从"线"到"面"的结构力作用。

简介：辽宁省音乐家协会于今年初1月4日在沈阳举办了“2012-2013年新作品研讨会”。

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。