简介：仿生，在世界工业设计界曾风靡一时，服饰设计也受到仿生学的影响；但时至今日，其理论研究仍是薄弱环节。笔者认为，用我国传统的“师法自然”、“外师造化，中得心源”等艺术创作理论对于解读、研究和推动包括服饰设计在内的仿生设计，不无禆益。

简介：摘要：本文首先论述艺术理论的教学过程中，传统工艺在文化、实践及创造方面体现出的价值，其次着重分析在新媒体背景下，传统工艺应用于新型艺术设计理论、融合模式、资源整合、教学案例等不同方面的教学模式，最后阐述以发扬我国传统文化为基础，整合传统工艺及现代艺术，使艺术理论的教学效果不断提升，发挥传统工艺在推进实际艺术理论教学进程中的作用。

简介：

简介：二十世纪快要结束了，将会迎来一个新的世纪。在世纪之交讨论中华民族传统艺术的发展问题，回顾而瞻前，是意味深长的。在传统的文化、艺术和工艺三个层次之间，我选了一个中号的“帽子”。大号的是文化，小号的是工艺；大的太大，小的嫌小，况且我是个“中庸”论者，还是以艺术命题，便于上挂文化，下连工艺和民间艺术，写起来比较顺手，讲起来比较顺口。

简介：<正>桂南是壮族艺术的发祥地。花山之谜和都合文化之谜,蕴含着壮族艺术的萌芽。这萌芽始于何时,独特的越族几何纹陶给了我们一个信息,早在一万年以前,壮族先民就已经有艺术的萌芽。那时人们把雪白的贝壳用藤条系在身上作为装饰。在夹砂粗陶上依照植物的蔓叶划出各种几何纹和绳

简介：在传统语境之中,雅与俗处于对立的层面,然而,在当下时代的文化语境中,受到大众文化的影响,雅俗共赏成为艺术的审美方向之一。传统的艺术追求致力于突破人欲,展现本真,将其上升至典雅的情景之中。本文从欲道观以及雅俗论的角度出发,对传统艺术理论特点进行了阐述,旨在可以提高大众的审美,实现去欲归雅艺术追求目标。

简介：

简介：本文对“花儿”艺术的文化传统、时代变迁、创新发展等问题进行了探讨,并提出有效保护传承“花儿”艺术的对策.

简介：中华民族五千年的文化蕴藏着丰富的传统艺术,如何能在到处充满高科技的今天继续发挥它的作用,这值得我们深思,而且要找出更合适的方法把传统艺术继承和发展下去。

简介：民间艺术多种多样,发展过程曲折而漫长。其中具有代表性的泥塑不仅历史悠久还体现了不同地方传统艺术的风格特征。在不同的时期泥塑艺术体现的价值及作用也不尽相同,其样式也多种多样。以期加强人们对传统艺术的认识,传承和发扬中国的传统文化。

简介：中国刺绣起源于服饰,装置装饰、画绣艺术是在实用品刺绣上的创新与发展,苏绣的实用品加工应该基于民间传承。装置装饰刺绣与画绣艺术需具备工艺性、艺术性、文化性,这些与制作者设计者的修养有一定的关系。装置装饰、画绣艺术在当今的传承方式之一是职业学院的传承,师生的审美、艺术、文化造诣是苏绣所必须具备的技艺基础。

简介：【摘要】 中国的传统音乐文化底蕴深厚，传统唢呐艺术也是历史悠久，音色独特，有很强的辨识度，古往今来都深受人们的喜爱。 但是由于生活的现代化，很多传统音乐都渐渐淡出了人们的视野，处境不容乐观，需要我们的保护，唢呐也是其中之一。本文对今后传统唢呐艺术的保护，提出自己对唢呐艺术保护的思考与见解。

简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。

简介：本次漫谈由袁佐主持,嘉宾分别是美国波士顿大学绘画系主任、艺术家约翰·沃克,中央美术学院教授、画家袁运生,艺术家马可鲁。几位艺术家从袁运生先生主持的＂当代美术基础教育＂课题开始聊起,谈到了艺术与时代、文化背景的关系。对当下艺术家所处的多元文化环境的诸多话题进行了对话。袁佐：很高兴今天下午在中间美术馆举办这样的漫谈沙龙活动。在座的都是很有绘画经验的艺术家们,我们今天的沙龙就绘画问题谈谈各自的思考。

简介：完美地把中华民族传统艺术表现语言、文化内涵糅合到现代数字艺术创作中,传统艺术中国数字艺术文化内涵　　　　数字艺术这一艺术形式是随着计算机的发展而普及的,将传统艺术表现的文化内涵与现代数字技术相结合进行数字艺术创作

简介：<正>帕诺夫斯基说过:'一架纺织机,可能最清楚地显示了一种功能观念,而一幅‘抽象派’绘画可能最清楚地显示了纯粹形式,但二者所含的内容都是极少的。'在这段话上面他说的是:'一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制,并且凝结在一件作品中。'①虽然帕诺夫斯基在这儿谈的不是抽象艺术,但就他的判断,抽象艺术是缺乏内容的,因为它只有纯粹的形式。内容是不能公开炫耀和隐藏于作品后面的东西,如果只有纯粹的形式,也就不具备他所指的内容。帕诺夫斯基说这段话的时候,也是抽象艺术正盛行的时候,他不会去专门研究抽象艺术,直觉的判断告诉他,抽象艺

简介：

简介：<正>帕诺夫斯基说过:"一架纺织机,可能最清楚地显示了一种功能观念,而一幅‘抽象派’绘画可能最清楚地显示了纯粹形式,但二者所含的内容都是极少的。"在这段话上面他说的是"一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制,并且凝结在一件作品中。"[1]虽然帕诺夫斯基在这儿谈的不是抽象艺术,但就他的判断,抽象艺术是缺乏内容的,因为它只有纯粹的形式。内容是不能公开炫耀和隐藏于

简介：自古以来，“何谓艺术”始终是艺术家和美学家的核心问题，而实质上艺术的根本在于它的表述建构性，这就是艺术叙事问题。艺术叙事的建构性分为事实建构与价值建构，表现在艺术品叙事、艺术事件叙事和艺术世界叙事三个方面。艺术叙事的高级层次是艺术理论叙事，经由“本质化”与“普遍化”实现对艺术世界的“秩序化”，此谓艺术理论初级叙事，再经由“了解之同情”、“语境化”与对话实践实现对艺术理论的“再秩序化”，从而全面展现艺术世界本身。

简介：岭南传统门窗装饰艺术受其得天独厚的地理和民系文化的影响,形成了独特的文化艺术风貌。岭南传统门窗隔扇的组织构成形式在功能上符合客观需求,在装饰上具有独特的形式美,既丰富了装饰文化内涵,又体现了岭南民众的生活情趣。其隔扇门窗装饰图案符合比例与尺度、统一与变化、对称与均衡的形式美法则,体现了岭南门窗独有的寓意美和色彩美的纹样装饰。