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简介：中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。一、中国画布局具有主观性和灵活性中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代

简介：现代学校式教育取代了在中国绵延几千年的师徒制教育，对传统的师徒制教育模式进行理论研究，分析其特点，使之与现代教育形成互补，更好地探讨中国画的教育形式。中国传统美术教育虽然也出现了画院等其他美术教育形式，但仍以师徒传承为主，明清之际尤其盛行，出现了中国画门派林立、异彩纷呈的局面。这种特殊化、行业化的美术教育形式，培养出了大批艺术家，使我国的优秀传统艺术得以继承和发展。学校式教育是在新的历史条件做出的选择，它有利于大面积培养人才，更好地利用有限的师资及其他物质条件，形成良好的学习氛围，探究更有效的教学方法，把握教学规律。因此，在全面认识师徒制后，如何取其精华、去其糟粕、扬长避短、力超前人是摆在当今教育工作者面前亟待解决的问题。

简介：中国画欣赏教学的确是颇有难度的，尤其是面对非艺术类学生讲授中国画欣赏课程时难度更甚。客观的看待中国画欣赏教学的实际，对于提高高校艺术类公共课程教学质量，提高大学生中国画欣赏的实际水平，从而促进高校素质教育的深人开展是有直接意义的。本文从中国画欣赏教学所存在的误区和中国画欣赏教学应把握的重难点谈谈中国画的欣赏教学。

简介：笔者借鉴传统中国画中的绘画艺术，通过体会中国画独特的艺术关感，从中国画的“意象”、“题款钤印”、“虚实”三方面来拓展版式设计的思路，旨在将中国画的视觉语言巧妙地运用于版式设计的创作之中，提高版面设计的艺术性和趣味性，创造出更加优秀的版式设计作品。

简介：本文阐述了原始彩陶的装饰手法及艺术特点，以及原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式所产生的深远影响。中国画打破时空限制、重表现、重写意的特点的形成因素，究其艺术渊源，在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息，包含了中国传统绘画与精神的某些要素，值得我们特别关注。

简介：不似之似的神似绘画表现中有传神、意境、趣、简等特点。这些特点跟标志设计要求也有很多相似之处。在中国．艺术与人品总是紧密联系在一起。“学画当先修身”。著名的设计大师们都有本国的文化深厚修养。人文修养是设计师的脊梁。

简介：在我国许多高等院校都开设有艺术类课程，而中国画在艺术教育课程体系中的重要性毋容置疑。可是，它对大学生素质的促进作用主要有哪些呢？通过初步分析，认为主要体现在三方面：有助于滋养学生心灵；有助于提升学生形象思维能力；有助于塑造学生的理想人格。

简介：吴冠中，二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜，驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上，在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论，从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画，为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。

简介：传统在中国画中有着超乎寻常的地位，它对于中国画的作用是必不可少的，每一个问题背后都隐藏着它的身影，它使得中国画家注重师承，甚至要求笔笔有出处。师古人即学习传统，师造化即师法自然，师古人与师造化，互为因果，相互联系，构成了中国画的学习与创作的体系。

简介：中国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。

简介：通过主人公小野的回忆性叙述,石黑一雄的第二部小说《浮世画家》展现了战后日本繁杂多变的社会图景。小说中小野父亲的客厅、从杉村明处购得的豪宅、逍遥地构成了小野生命中的'神圣空间',而战后没落陈旧的豪宅、逍遥地则展现了作者笔下'去神圣化'的空间形式。探讨《浮世画家》中的空间类型有助于揭示小说的深层意蕴。

简介：本文从明代杰出画家沈周独特的中锋运笔用线、积线塑造以及巧妙着墨等艺术手法，评析了沈周《庐山高图》这幅佳作的绘画风格和艺术功力。

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简介：1954年生于河南辉县农民家庭，自幼酷爱绘画，苦心追求锲而不舍。1980年后他有幸受到著名书画家侯德昌先生和原中央上艺美术学院院长张仃先生的亲传和教诲，受益匪浅。1991年考入中央美院国画系进修深造，他的绘画艺术又迈出了新的一步。1980年以来，他的作品先后参加省、市、全国大型展览并多次获奖。

简介：从对元代画家王振朋《伯牙鼓琴图》的解读中，试图证明中国传统仕文化的一种样式，进而推论知音文化具有人类思想、情怀的普遍性。通过时画面的反复揣摩，提出先秦仕文化语境的特征。并从伯牙与子期相遇相知的人格魅力中，从一曲《高山流水》成为千古绝响的遗韵中，提炼传统哲学意味及人文价值。

简介：石黑一雄虽因获得诺贝尔文学奖而成为＂世界性＂作家,但透过其《浮世画家》可以发现,石黑一雄的作品有着显著的日本特征,这可以从作品人物对传统＂义理观＂的坚守、对旧＂伦理观＂的坚持、对历史的选择性遗忘看出。透过这部作品,可以发现日本作家在面临以美国文化为代表的＂西方＂面前的纠结和两难。

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简介：一段历史的结束,往往映照着—个崭新的开始。眼光放在更高处,放弃过去。只是因为我们期望做到更好!

简介：迄今为止，中央美术学院已有90年的办学历史。在近百年的办学过程中，学校秉承兼容并蓄、广揽人才、崇尚学术的办学理念，聚集和培养了一大批名家大师，以其突出的创作成就和有口皆碑的教学水平，担当起了中国美术以及中国美术教育的领军者的角色。