简介:义亚"一均七律只能容三宫场,故一均只能有三宫"的理论不确!因为宫场这一概念并非中国所原有的,中国有无三宫以上,当参验事实.宫场框架被提出之合理性,须建立在中国所有的音阶都包括此五正声为前提,但中国与日本唐传雅乐调都包括有不含五正音的音阶.中国有四宫(音阶),且正就是燕乐之四声调--声调就是音阶无关调式,所以古曲的主音才不与声调名相合,燕乐也才无徵调(音阶),宋元后角羽两调(音阶)才会失传.声调若只是调式,则笛上既有七律,就能吹出七调式么!那又为何只列出三种调式而不全部列出(七种或)五种调式呢?中国现仍有的以徵音、角音、羽音为主音的曲调,又是何时何地何以重现的呢?可知非是!
简介:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach1685——1750)融合了16、17世纪欧洲各流派的艺术成就,在复调音乐技巧上做出了杰出的贡献,深为后世所崇敬。巴赫的音乐作品中既流露着世俗音乐(cantata)的律动意识,又包含了宗教乐思之成分,这是十七世纪末和十八世纪初在艺术领域中理性主义启蒙思想的表现。巴赫的一生,大部分时间为教会和宫廷服务,因此,在他的作品中依附于教会和宫廷的成分很多,但他又千方百计地设法表现自己作为人的思想感情,他的很多作品都深刻地表现出他那个时代的生活、思想与感情。特别是他的复调音乐与德国民间音乐紧密结合,这在当时是对宗教意识的背离,因而,后人才称之为“时代的闪光”。巴赫为大提琴所写的六首《大提琴无伴奏组曲》是1717——1723年在柯顿的那个时期写的,对巴赫来说,这个时期是他一生中创作的“黄金时代”,也就是他在器乐作品上创作的旺盛时期。巴赫不像19、20
简介:近十多年来.由于多元文化主义,后殖民研究和全球化理论的影响.以及荚美电影学界对于民族电影典范(NationalCinemaParadigm)的省思.在英语世界的中文电影研究学者逐渐对于如何建构一个适于研究当代中文电影的理论架构展开系列的争论与反思。此学术争论的来由主要有三。第一.电影史学家逐渐发现.因为特定历史原因,两岸三地的电影发展自电影引入中国始.便走着相异的发展路线.不仅电影工业的产制结构不同.而且所生产的影片在意识形态上和美学上也有差异。因此。在香港和台湾所生产的电影无法与在内地所生产的电影放在同一个社会与文化脉络中进行讨论。意识到了这个问题的学者于是开始强调两岸三地电影发展史的多元性与差异性。