简介：对于我国高校舞蹈教学来说，其本身肩负着文化传承的重任，而如果能够将中国傩文化的“活化石”江西傩舞融入高校舞蹈教学中，高校舞蹈教学的文化传承作用就将得以较好实现，而具备着历史悠久、题材丰富、种类多样等多方面特点的江西傩舞的传承与保护也将获得较为有力的支持。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：当前,教育教学改革在各个教学领域不断深入,高校的课堂教学评价也越来越多地受到人们的重视和关注,如何有效地构建和创新课堂教学评价体系也就变得越来越重要。高校公共艺术课堂面对的是全校学生,所以进行个性化、多样化的评价非常必要。本文结合高校公共艺术课堂教学的实际,明确构建个性化教学评价体系的基本原则和价值导向,最终创新提出构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的策略。

简介：奥尔夫音乐教育体系和柯达伊教育体系是在达尔克罗兹教学法形成之后产生的,两者都受到了达尔克罗兹的影响。但由于各自的国家、历史背景、社会条件的不同,造成其哲学观念的不同,这又必然会导致三者之间存在着很大的差异。本文主要对达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系历史文化背景、教育出发点、教育目标、教育方法之间的关系进行比较研究,指出了音乐教学的实际含义,进一步提出了我国达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系新的发展方向。

简介：金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。

简介：本文从手工艺发展的历史背景及当前困境入手，以川美手工艺教学创新实践为例，探讨高校设计教育如何在创新设计人才培养过程中融入手工艺文化传承，从而实现以优秀手工艺创新设计人才输出来推动手工技艺传承创新，并促进手工艺行业发展，助力中国的文化软实力提升与国民文化自信心提升。

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.

简介：随着新课程改革的深入推进，又一轮改版的“浙美版”教材新鲜出炉．新版教材根据学生的需要补充了新的教学内容，根据学生的接受情况调整了教材顺序．根据时代变化删除了一些陈旧的教学内容……使“浙美版”教材变得越来越科学化、合理化。

简介：3D打印技术是具有广阔应用前景的一项新的工业制造技术,它通过与工业设计学科相结合,在多个产业领域实现创新,在社会实践的过程中,在许多行业和领域都能够产生深刻的影响。在医疗领域,3D定制产品通过扫描模拟满足人们的高标准需求的5D医学产品,

简介：合唱艺术是人类最美的艺术形式之一，它是各声部的汇合与统一，或优美，或震撼，给人以美感，让人在艺术的世界里受到鼓舞和熏陶。

简介：经20多年的教学实践证明，引自德国的平面构成，明显存在着设计理念落后的趋势，且没有与中国文化艺术达到完美的融合。本文将中国“和合”美学思想和“天人合一”的哲学理念融合到教学之中；结合现代化的数字教学技术，运用可灵活组合的元素和融会贯通的整体教学法；引用中国特色的民族文化，如中国式图案、构图、意境等，在保持自己独特艺术风格的基础上，与世界接轨，以文化为载体，提高中国在世界的话语权。真正走在世界前沿，引领时尚。

简介：领先数字媒体设计是我们身处的这个信息化社会中最具有时代性的设计方向。近年来，在不断扩大的影像类媒体中，视觉影像已经形成了独立的传达信息并且更能充分表现设计作品的手段。无论是交互界面的设计还是手机网页等新兴的新媒体设计部是以视觉传达设计为基础的，而视觉传达设计应借助新媒体设计来进一步发展，所以视觉传达设计实践教学应在原有理论教学基础上结合数字媒体设计进行。

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：一、钢琴课程开放式教学基于的理论依据与设想2004年,教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程的指导方案》,其中提出了普通高校音乐教师教育的培养目标:'培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。'在实际的教学过程中,存在一定的问题:重视理论知识和技能训练,忽略学生内心体验和实际运用能力。

简介：当代美国批判社会学和文化保守主义思潮的代表人物丹尼尔·贝尔认为，目前居统治地位的是视觉传达观念。他在《资本主义文化矛盾》中阐述：“声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”视觉传达设计的教育实践更需要世界先进国家思维模式的启发与借鉴，

简介：油画在明代初入中国时,色彩繁复是其要点,但在当时,尚被视为＂奇技淫巧＂。及至清末民初,民族信心几近崩塌,此时的油画则以改造中国文化或＂师夷长技＂等心理引为重视。于是,油画被套上高尚的光环,部分艺术家拜服其下,对其孜孜以求,力图不失。

简介：实验动画作为一种独立艺术形态逐渐进入公众的视野，与之相关的理论研究和创作活动在高校动画类专业开展日益广泛，针对动画本体性语言的思维训练研究够得尤为重要。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。