简介：现今流行的一些书籍、期刊杂志、广告、招贴、网页等,已看不到长篇累牍的枯燥文字,取而代之的是用大量生动吸引人的图片、插图、版式以及视觉整体设计来表达内容。一些设计精良的图书,“图文”各占的比例正在偏向“图”,真正做到了“图文并茂”。这种设计方式正在成为人们喜闻乐见的形式。计算机技术的飞速发展,印刷系统的各种新形式,软件的开发利用,以及网络技

简介：

简介：面对新疆丰富的音乐文化资源,高等院校应责无旁贷的肩负起音乐文化传承的使命。文章就双重乐感能力的培养从4个方面提出了一种假设的理想模式,但在现代教育体制下我们距理想模式还有一定的距离。在多数学者将目光集中在语言符号对双重乐感能力获得的积极作用的前提下,作者从另一角度,即符号学中的非语言符号语境来审视双重乐感能力的培养,这也是探索双重乐感理论与实践的又一有效途径。

简介：<正>从影片《孩子王》的整个形式构置上看,是非常完美的,尤其是镜头运用非常简洁。作为一种叙事人的视点,基本不动的固定机位是一种美学追求。单镜头内的场面调度,从电影语言上看,具有某种纪实功能,同时它也是一种哲学,镜头不动而人物动,呈现着中国文化静观默察的理知态度,这两者的结合是比较好的。把电影语言从一种形式技巧升华为一种哲学、文化上的审美—思维方式,恰好显现着陈凯歌在两个方面的功力。尤其是影片的色彩和影调,是一种内涵丰富的表意语言。我觉得,影片从整体上说,是用它来说话的。

简介：　　机械、不一致、歧义和戏拟是赵本山小品语言最主要的喜剧性策略,不一致最典型的应该算《昨天、今天、明天》中赵本山和宋丹丹的诗歌朗诵,赵本山小品所有的不一致性都通过语言的不一致体现出来

简介：油画只有通过表现性的语言才能让其造型与色彩、节奏与肌理变得更加有感染力和表现力。因此艺术家们只有不断地探索油画表现语言才能使中国油画不断地向前发展。他们需要静下心来感受生活,运用油画特殊的表现性语言画出优秀的具有中国元素的油画作品。

简介：中西古典园林艺术作为封建上层文化景观的典型代表，是特权阶层自私和娱乐的产物，具有显著的非生存性特征：文章以中西古典园林所具有的同一性为出发点，主要从园林的所有者、园林的选址与布局以及造园要素三个方面分析了古典园林艺术的非生存性特征，并指出这种非生存性在现代园林景观设计中所具有的局限性。

简介：社会文化随着社会的进步在不断发展,剪纸艺术作为优秀传统文化,在创新中被传承。对于剪纸艺术的实践性创新,是结合现代艺术和图式语言结构进行新的组合和构思。下面对剪纸图式语言的表现形式进行详细分析和研究,应用创新思想给剪纸内容加入新活力,让剪纸优秀文化艺术得以真正的传承和发展。一、剪纸图式语言的实践表现剪纸图式是平面视觉形式,包括图形和色彩,同时也包含二者的联系和组成结构。剪纸图式语言是艺人对生活和社

简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：长期以来，戏曲研究界存在着这样一个现象。不是把古典戏曲剧本与舞台演出结合起来考察，而是仅仅钻研剧本，结果把戏曲剧本当作诗词小说等一样的案头纯文学来看待，不能揭示出戏曲剧本区别于其它文学形式的特点。

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：“华语电影”是当下中国电影创作及理论探讨中的一个常见的概念。该概念自从20世纪90年代诞生以来，被业界、学界、媒体和官方广泛言说和探讨，显现出一定的“共识性”。“华语电影”的概念在促进产业协作、文化包容和政治认同等方面具备了“生产性”与“物质性”的意义。但该概念自从诞生以来也面临着一些学术争议。“华语电影”的概念事关中国电影发展道路的构想以及中国电影主体性的建构问题。它是特定历史条件与环境下中国电影主体的“言说”和“想象”的产物。作为一个历史“偶发性范畴”，它体现了一种语言建构与主体想象的“非物质性”和“非稳定性”特征。本文运用了雅克·拉康的主体建构理论，分析了该概念的“建构性”与“想象性”的特质。

简介：文章通过对各国具有绘画性设计作品的分析与评述,旨在说明绘画作品对大众审美习惯的培养作用,以及提出在平面设计的形式语言上,应该结合有地域特色的绘画语言以适应大众的审美习惯,并为之提供现代美学的导向服务。

简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：这就要求广告语言要简洁有力,在广告语言上更多地使用比较直白的阐释性语言,　　启示性广告语言使人们感受到广告中主人公使用特定商标所产生的积极情感

简介：“长镜头”是一种重要的电影语言，并在电影语言基础上形成重要的电影理论或电影观念。侯孝贤和贾樟柯是长镜头的热衷者和理念践行者。本文试图通过对侯孝贤、贾樟柯两位导演长镜头实践的细致分析、对比，略窥两位导演在长镜头背后呈现着、透露着、隐现着的美学与文化。本文认为，尽管两人都践行长镜头影像美学，并有一定的相似性，但由于不同的文化语境，长镜头背后的观察者在艺术创作上形成各自不同的艺术追求。侯孝贤为发展华语电影乃至东方美学提供了一种独具内涵的东方影像实践。而贾樟柯则是得益于西方新写实主义的影像精神，以长镜头为时代，为社会普通人“见证”、“立言”。

简介：将命题定为现代漆画蛋壳语言的绘画性和当代性,立刻出现了三个问题:蛋壳表现如何由技艺成为语言、语言的绘画性、语言的当代性,范畴是现代漆画语境之下。现代漆画的技艺语言体系是在对于传统质料语言作深

简介：本文介绍了中国表现性油画的引入过程,并从生命感悟的视角分析了中国表现性油画的创作思路和表达方式,最后从笔触、色彩、材料肌理等方面研究了中国表现性油画创作的语言特征。

简介：油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现，而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素，在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上，每个时期艺术家的侧重点不同，或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中，造型的严谨是至关重要的因素，色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用，才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展，使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中，既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性，这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时，艺术家们又将色彩作为了主要研究对象，他们的画面绚丽、多彩，这正是充分地减轻了造型的负担而获得的，从印象派绘画中，人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...

简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。