简介：本文主要探讨的是风景这一传统艺术题材在当代所发生的美学与表征转向。首先清理了艺术史上经典的风景美学观的来源及此后对这一美学观念的批判;在此基础上围绕现代主义以来的风景作品及与之相关的研究,探讨了风景艺术所发生的形态与理解方式的转变;最后,针对当前新的艺术创作趋势与特点,本文提出并分析了一种新的当代风景艺术模式,将风景艺术这一传统题材的观念与表征模式拓展到了当代。

简介：根据印度工商联合会和安永咨询公司联合发布的一份调查报告显示:2017年印度电影产业总产值增长27%,高达到1550亿卢比,其中宝莱坞(BOLLYWOOD)为印度电影净票房贡献了近40%的收入。2017年,在印度共有9部影片取得了高额票房,其中票房收入排在前50名的影片,为印度电影净票房贡献了97.75%的收入,相比于2016年增长11.6%。与印度本土电影的强势表现相反,好莱坞影片在印度电影市场的发展却几乎处于停滞状态,2017年票房收入仅为80.1亿卢比,占印度国内电影的13%的市场份额,2016年为79.5亿卢比[1]。

简介：从20世纪40年代末开始,家庭剧就盛行于美国的电视屏幕上。美国家庭剧通过大众媒介对社会现实进行再现和建构:在题材上,家庭剧主要针对核心家庭、单亲家庭和多元家庭进行叙述;在性别形象的塑造方面,随着时代的不同而建构了不同的性别形象;在种族表现方面,经历了从单一到多元的种族呈现历程;在阶级表现方面,中产阶级的生活方式成为电视剧表现的重要内容,上流社会的生活作为一种观看“奇观”也得以呈现。

简介：本文从互联网精神的本质切入,从意识形态安全、发展传播控制、传播生态重建、媒介正义重构等四个方面,结合国家相关主管部门的政策调整及传媒行业自身的实践案例,全面探讨媒体融合的战略意义、伦理价值和国家立场,力图把握互联网的本质精神,探讨数字互联生态下引导群体传播、倡导主流价值的可能性。

简介：提及全球化这一话题,我们不得不探讨资金、人才、技术及信息等等在全球范围内的流动与相互作用。这样的流动,在当今电影事业来说,更为明显,也更不可避免。早期中国电影事实上正是这种种元素不断流动的产物。《阎瑞生影戏》的横空出世,也只是这些元素流入中国领土产生的一个结果。

简介：作者将王阳明先生提出的“知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。

简介：媒体融合是一个系统工程,系统内的各个要素有快变量和慢变量之分。能否处理好快变量和慢变量的关系,直接影响媒体融合的整体效果。本文阐述了媒体融合中几组关键的快变量与慢变量,以及需要把握好的几组重要关系,以期为更加系统、协调、有效地推进媒体融合工作提供参考。

简介：在媒介融合的背景下,电视受众呈现出新的时代性的特点,故整合其数据及特点是为重中之重.本文以媒介融合背景为基础,针对电视受众的现状与特点进行分析,利用大数据等方法去测量,从而试图挖掘出在媒介融合背景下关于电视受众分析行之有效的对策,为电视媒介行业在日后的发展指明方向.

简介：江苏电视台高清融媒体新闻演播室采用全台一体化的云架构,形成资源共享,打破时空的制作流程,实现“融合制播”。

简介：策展人唐克扬并不将美术馆的展览空间看做严格的“展厅”,而是一种粗放的“环境”,判断参展艺术家是否意图运用（新）“媒体”创作的关键,在于他（她）是否关心展场、城市、地域乃至国度的“语境”,是否注意到作品和“环境”的关系.

简介：自媒体是大众媒体中的'个人媒体',自媒体传播有着个性自主、多元互动、快速及时等特点。萌文化是人们感情交流中简单、纯真、欢乐的延伸,萌文化传播有时尚、短期和认同的特点。在网络信息时代,自媒体与萌文化相互交融,自媒体传播给予了萌文化视觉传达的表现机会,而自媒体也获得了无限的传播活力。

简介：以演播室直播系统实现新媒体制作的转型为切入点,阐述融媒体传播平台设计思路和方案框架,并以介绍中央电视台节目为例,分析演播室、网络直播平台融合制作的系统架构,以及互动技术的综合应用。

简介：央视推出的文博探索类节目《国家宝藏》转变制播理念和传播方式,以＂博物馆＂为切入点,创新运用多元传播工具,主动契合大众口味进行传播,不仅提升了博物馆和电视台的公共文化服务效能,也为融媒体时代电视节目的传播创新提供了一个成功案例。

简介：新媒体艺术的本体性研究是对新媒体艺术根本问题的探讨，可将其看作新媒体艺术研究萌芽期的成果。本体性研究涉及新媒体艺术的本源、本质、关联和评价的因素，有着质性研究的特征，也为外延性研究提供了基石。新媒体艺术本体性研究包括：技术与艺术的融合研究、新媒体环境的影响研究、新旧媒体的比较研究、创作与评论的关联研究。

简介：影视评论界有一种有趣的说法：观影过程中只有两种状态,一种是被动沉浸状态,被动画作品所征服;而一另种则是无法被动沉浸,转而不得不切换为主动吐嘈状态。由此可见,观众最初都是处于一种满怀期待的被动沉浸状态,只不过是动画作品本身的优劣决定了能否令观众保持这种期待沉浸状态为可持续沉浸状态而已。

简介：我国视觉传达设计起步较晚,但随着经济不断发展,人民文化素质普遍提高,我国视觉传达设计也因此快速发展。但是由于根基不稳,发展不够久远,如今已无法满足新媒体艺术时代的需求。因此,研究新媒体时代下视觉传达设计发展趋势十分重要。一、新媒体艺术与视觉传达设计的概念新媒体艺术是新媒体时代最具有代表性特征的艺术形式,是一种以光学媒介和电子媒介作为基本语言的新艺术门类,不同于成品艺术、身体艺术、大地艺术、装置艺术等现代艺术。当今社会,很多人对新媒体艺术的认知存在偏差,认为只要运用科学技术手段和网络技术便是新媒体艺术了。

简介：正能量传播成为当代文化工作的重要议题,如何使正能量传播更自然生动,是文化工作者一直在思考的问题。随着中国动漫产业发展的渐趋成熟,动漫作品的主题更加多样,内容更加丰富,形式也更加活泼。叙事独特的故事、内容丰富的公益广告、生动时尚的微宣传片、妙趣横生的表情包、交互体验感极强的各类APP、H5小游戏等层出不穷,动漫当之无愧地承载了新时期正能量传播的重任。

简介：本文介绍了美国老年有线电视频道RLTV在节目题材与制作理念、运作团队与传播形式等方面的基本特点，结合“积极老龄化”的时代内涵，阐释了RLTV服务于“养老”、热衰于“用老”的发展模式，对我国老年媒体发展有启示作用。

简介：新媒体形式出现后,我国的广告设计教学也发生了许多变化。在中职广告设计教学实践过程中,教师需要根据时代的发展调整广告设计教学内容,提升广告设计专业学生的综合能力。本文主要分析了目前我国广告设计教学的不足,重点研究了数字媒体时代广告设计课程教学策略。

简介：本文对IP剧的概念及优势进行了简单分析,之后基于社交媒体的理论模式,探讨了社交媒体同IP剧之间的关系,包含社交媒体如何推动IP剧兴起、IP剧如何借助社交媒体进行传播,最终对社交媒体影响下IP剧的局限进行了反思,并提出其未来可能的发展方向。