简介：文章对1987年创刊以来发表的论文进行文献计量统计,并对作者单位和地域分布、核心作者、论文主题以及论文所附注释情况等进行了初步分析.

简介：近年来，随着音乐学大学科在中国的蓬勃发展，音乐人类学在众多学者的参与和关注下，学科建设取得了令人瞩目的成绩。在对国外新兴学术观念的解读、本土理论和实践的积累和丰富、研究视角和领域的多元化和不断更新、优秀论著不断涌现。以及人才队伍的壮大等各个方面都取得了丰硕的成果。特别令人关注的是，频繁及高质量的国际学术交流与合作，极大地推动了学科发展，

简介：韩锺恩：男．1955年3月出生，博士，上海音乐学院教授、博士研究生导师．现任音乐学系系主任、中国音乐美学学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院特聘研究员。

简介：和田玉收藏应以“精”为胜了然堂：和田玉主要以玉坠、玉镯、腰扣等饰品为主,近年来又兴起了一股收藏玉石仔料之风,引起仔料价格持续上涨。在20年前,只要数百元就能买到1000克和田羊脂玉,而目前市场上1000克和田羊脂玉的价格已经高达10万余元,如果白玉中杂有琥珀色斑痕,其价格会更高。

简介：黄婉（以下简称“黄”）：您的学术专长主要是音乐人类学、音乐关学和后现代研究。音乐关学长于思辨，而音乐人类学长于体验和叙事。因此想请问您在自己的音乐人类学领域的研究如何调和二者在研究思路上的差异或矛盾？

简介：杨晓（以下简称“杨”）：第一次读您的著作，是您与韩锺恩老师合著的《音乐文化人类学》。透过这本书，您似乎完成了一次从音乐美学到音乐人类学的学术转型。但从另一个角度来看，您的研究在音乐人类学和对中国传统音乐长期关照的同时，又始终渗透着一种哲学思想的影响，这种影响似乎与此前的音乐美学思考相融合。我的问题是，这种融合如何契合您一直以来的研究志趣呢？

简介：苏联《音乐生活》杂志在1985年10期至22期上,进行了一次题为《脚本及对现代歌剧演出的认识》的讨论,讨论主要涉及的是外国经典歌剧在苏联上演时,对原脚本应当如何处理的问题。近年来,苏联的歌剧舞台上演了一批或在俄罗斯舞台上丛未上演过、或演得很少的外国歌剧,如莫扎特的《假花匠之妻》(有两个剧院上演)、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》、契马罗查的《秘密婚姻》、海顿的《相爱的骗子手》、唐尼采蒂的《铃铛》(在五个剧院上演)等。这些经典作品在上演时,对脚本的剧

简介：华东师范大学中文系王峰教授新著《美学语法——后期维特根斯坦的美学与艺术思想》（北京大学出版社2015年版。以下引文凡出自该著者均只标注页码），是国内研究后期维特根斯坦美学与艺术思想的最新成果，不仅对维氏思想做了富于洞见的梳理与阐释，更能以之重审美学与文艺理论中一些基础性问题。尤为难得的是，该书通过对具体文学案例的解读，与维氏展开生气勃勃的对话，其细致的辨析、大胆的修正与创造性的重构形成合力，初步构建起自成一派的“美学语法”。要全面评述该书非我所能，本文挑出书中讨论真实与虚构问题的章节进行重点分析，尤其关注王峰对约翰·塞尔文学虚构观的处理。这既是要做一种管中窥豹、以点带面的考察，更是希望能以王峰的论述为参照，对文学虚构这个老问题做出新的探讨。所以在下文中，王峰的著作首先是讨论的帮手或者说对手，而非评论对象。

简介：弦鼗,是中国古代曾经出现过的一种乐器,由于年代久远、史料欠缺,它究竟是一种什么样的乐器,从古代到今天,始终是一个尚未清楚的问题.与此息息相关是,圆形音箱琵琶是出于弦鼗还是外来乐器,也成为两种截然不同的学术看法.本文以列出基本文献史料、归纳问题和讨论的方式,对弦鼗研究的争议作进一步的辩析.

简介：中国墓室壁画的当代意义，应当有三个方面的指向：首先，考古价值的判断。中国墓室壁画数量巨大，分布广泛，并且多数为中高等级的墓葬遗存，举世无双，保证了墓室壁画的考古价值。其次，艺术价值的判断。当代墓室壁画的审美活动是二次审美，是违背墓主人意愿而由封闭形态转向开放形态下进行的，因此需要从宗教语境、世俗语境和墓葬建筑语境来判断壁画图像所具有的艺术价值。最后，宗教价值的判断。因为原有仪式的不复存在或发生改变，墓室壁画的宗教意义变得不再那么确定，宗教价值失去了首先考虑的位置。三个指向之间的关系是，考古价值是其他价值的基础，艺术价值因为宗教价值存在不确定性而有了被放大的趋势。

简介：中国墓室壁画具有宗教价值和艺术价值，是宗教层面上的一个艺术现象。指导墓室壁画的宗教信仰是重生信仰。这是一个需要特别探讨的宗教体验。重生信仰是我国传统文化中关于生死转化的一个信仰体系，以魂魄观念和祖先崇拜为核心观念，并包含了礼制、孝道、等级观念等传统文化内容，其终极实在是依托墓葬建筑而完成的生死转化。这是一个“死即长生”的宗教体验，接受儒教的“事死如生”观念，与道佛有别，在汉代形成，汉以下历代沿革，形成了一个相对独立并对儒教有所补充的信仰体系，同时在礼仪制度、民间宗教信仰、民风民俗等传统文化中产生了一直延续至今的广泛影响。

简介：　　非鱼828:取法古玺,近世的黄牧甫卓见成效.但是,由于精力和考古资料等因素的限制,他也给此路印风留下了较大的发展空间.　　古玺印风以隽雅可人胜,入印文字多为秦汉以前之古文字,在空间分布上较方整的汉缪篆和婉转的小篆更加灵动多变.因此,古玺印具备独特的审美趣味.入印文字在取法古玺的篆刻创作中,具有较高的可塑性.……

简介：讨论式戏剧(dramaofdiscussion)，或称论辩式戏剧的主要特征是：剧中人物讨论本身的问题和处境，从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派，但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后，它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展，对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

简介：<正>《苏联音乐》编辑部向专家学者提出以下问题展开讨论:1.60和70年代音乐科学反映了学科间的联系扩大了。符号学、精密法、结构主义、创作与欣赏心理学,丰富了对音乐作品研究的方法,80年代又有些什么新东西?音乐科学有哪些领域显得最迫切?2.苏联音乐学中还有哪些空白?3.十年前音乐学和作曲技术理论界对修订音乐术语的译文和解释争论得很激烈,但

简介：<正>我们很有兴趣地阅读和讨论了《电影艺术》1987年第9、10期有关电影理论、评论与创作状况的文章。从来都是理论“指导”创作,评论批评创作,如今这样集中地批评理论、评论界,尤其是由创作界来批评,不说是“史无前例”也是很少有的。这无论在活跃争鸣空气,在促使理论、评论界审视自己,在推动理论、评论、创作几方面之间的相互了解,加强团结等等都可能会产生积极的效果。电影界曾十分活跃,电影本性问题成了理论、评论界谈论的热点,创作界也推出一部又一部探索影片,掀起了探索片热,回顾那段时期还是令人心向往之的。但正应了

简介：在当代，任何讨论书法的企图都是勇敢的冒险。其危险性在于，今人所谓的“书法”与古人传统意义的“书法”不是同样的概念。

简介：　　从1981年于浙江兰亭召开的"中国书学研究交流会"(事实上的"首届全国书学讨论会")算起,到2006年止,由中国书法家协会主办的"全国书学讨论会"(以下或简称"书论会"或简称"书学讨论会")已举办七届.七届书论会的举办,不仅极大促进了当代书法理论的深入发展,而且也有力推动了当代书法创作与书法教育事业的全面繁荣,可谓功莫大焉!但取得成绩的同时,也留下了一些有待正视、有待克服与有待弥补的缺憾.……

简介：尹丽（《荣宝斋》编辑,以下简称尹）：你作为第五十三届威尼斯双年展中国馆的策划人,今年你是否还继续关注二○一一年威尼斯双年展的动向？你对新一届的威尼斯双年展策展人比奇·库莱格（BiceCuriger）熟悉吗？

简介：将人本主义教学思想和包装设计艺术培养有机结合,提出了从包装设计艺术思维培养和包装设计成果评估两方面引入人本主义的教育理念,　　三、人本主义艺术思维在包装设计中应用 

简介：据相关调查和统计显示，家长让孩子学琴的目的（或愿望）概括起来有：开发智力、陶冶情操、提高修养、培养毅力等十几项之多。但现实情况是，多数孩子学琴的结果并没有像家长预期的那么理想。这其中除了孩子的自身、老师的原因之外，当然还有家长的原因。