简介：或许你已经无法否认,越来越多的80、90后的摄影师已成为当今摄影界的主流。在2016年度的“新星”盘点中,我们看到了这样一群专注细致、创新坚持、向往生活的年轻摄影师们。他们在过去的一年中成绩斐然,决定这一切的,或许就是因为他们对摄影、对自我的全新态度。

简介：2015年，武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼，如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料，推介频谱音乐的核心概念“进程”（Process）并探讨其意义，聚焦频谱乐派“如何继承、如何思考、如何表达”等音乐创作的本质问题，力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。

简介：“态度”中国-德国当代艺术家联展暨论坛于2017年5月25日在上海云艺术中心开幕。5月26日上午．中德两国艺术家及有关学者出席展览相关学术论坛。此次活动由华东师范大学现当代艺术研究中心主办、上海市对外文化交流协会特别支持，特邀著名艺术批评家马钦忠担纲策展人。

简介：“博物画”是借用中国同类绘画的名称，通常是指中国的“草药志”、《山海经》一类的书中所配的插图。中国的学者在讨论这种绘画类型时，还有将其称作“生物科学画”、“标本画”的。在西方这一类绘画依据所属的更细化的分类，被称为“植物学插图”、动物学插图。西方的博物画有悠久的历史，古希腊时期的早期静物画中.

简介：乾隆四十五年(1780)十一月,清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿(?-1795)、苏州织造全德(1732—1802)对两地的戏剧曲本进行专门审查,前后历时近两年,查勘剧曲达700种左右。有关此事,学界以往多集中考辨扬州词曲局的设局时间,较少考察两淮盐政、苏州织造及清高宗对于饬禁行动的真实态度。其实,考析清楚双方对此事的真实态度,直接关系到如何评估饬禁剧曲事件对“花雅之争”的实际影响及其戏剧文化史的意义。

简介：科技的发展是舞台灯光设计的基础,不可忽视;但设计师更应重视自身的创造力,调整和完善自身的知识结构。我国目前的舞台管理仍很落后,需要向智能化的管理体系发展。

简介：1984年，坦西阅读了《纽约时报杂志》上詹姆斯格雷克的一篇文章“解决混沌的数学难题”（SolvingtheMathematicalRiddleofChaos）。

简介：本文以1941年高剑父的《我的现代绘画观》为主要研究文本资料，旁采同时代的相关论述，在比对中探析近代中国人的现代美术观的生成历程、呈现样态以及价值指向。特别是高剑父现代绘画试验中所援入的科学主义以及新题材，是本文的研究中心。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：选择曲目工作，是演唱艺术活动中一个重要的环节。作为一名演唱者在演唱中除了具有好的嗓音、扎实的基本功、娴熟的技巧、驾驭舞台的能力等，选择好适合自己的演唱曲目以体现歌唱者的音色、音区、技巧掌握和性格特点等。也是十分重要的。从为数浩繁的曲目中进行选择适合自己演唱的曲目，这一工作的本身首先就反映出歌者、声乐教学者的艺术水准和歌唱理念。独唱曲目的选择更是如此。它涉及歌唱者对歌唱艺术的理解和对作品本身的理解，包括作品风格、历史背景、社会环境、语言色彩、声部分类及演唱技巧等诸多因素。

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

简介：上海音乐学院的前身——国立音乐院一国立音专的院刊和校刊终于得以结集完整出版。这是上海音乐学院对民国时期音乐文献保护、开发和研究的一项重要工作。希望《音·国立音乐院一国立音乐专科学校院校刊集》的“解密”能为中国近代音乐史和上海音乐学院院史的进一步深入研究带来便利和帮助。

简介：图鉴。是以图像为主，辅以文字解说类型的著作。近年来问世的《国立音乐院。国立音乐专科学校图鉴（1927—1941）》因其图文并茂、立意高远，当属其中的精品。