简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：2012年教育部颁发了新调整的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》。其中，将原“工业设计”改为“产品设计”专业，培养目标定位为：“培养具有‘厚基础、宽口径、重能力’、‘知识、能力、素质’协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、

简介：雕塑是在立体的空间中,运用事物的特征进行形象塑造的一门艺术,通过＂雕＂和＂塑＂等方法塑造出可视、可触的,反映人们思想感情和审美理想的艺术形象。

简介：随着社会的进步与发展,美术教育作为素质教育体系重要的组成部分越来越受到人们的关注。本文对美术学习中创造能力的重要性和培养条件作以浅要分析,旨在为更好地培养创新意识和创新能力提供参考。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：在当今高速发展的信息时代,各出版社相互竞争激烈,要想立于不败之地,就必须拥有一支素质高、竞争能力强的编辑队伍。从出版行业角度来看,编辑所从事的工作社会责任重大是不言而喻的。所以,编辑的素质和竞争能力,是一个出版社生存的基础和保证。

简介：声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。

简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：本期我刊约请了清华大学美术学院工业设计系与我院工业设计系作为教学研究互动的对象。清华大学美术学院工业设计系，目前设有产品设计、展示设计、交通工具造型设计三个专业方向，始终坚持课题推动制的实践性研究型教学，特别注重在”情境化”的环境中，以创新实践的方式培养学生主动探索和实际设计操作的能力。我院工业设计系设有产品设计、工业设计、戏剧影视美术设计（筹备中）三个专业方向，侧重以多元化市场需求为人才培养导向，将教学与科研相结合，还建立了相对应的教学实习基地，创造平台与企业合作。双方教学各有侧重，但在教学思路上追求市场实践与课程教学的互动，以求培养出富有专业创新设计能力和市场应用经验的复合型高级专门人才的目标是一致的。

简介：幼儿舞蹈教师的教学是一门独特的学科,旨在培养具有幼儿舞蹈教育资格的专业人士,为实现这一目标,需要克服不利因素,改善教学策略,是提高舞蹈教师教学效果的有效途径。

简介：唱歌教学是中学音乐教学中的一项重要内容,是学生喜欢的一种音乐形式,对于提高学生的唱歌能力,陶冶情操,促进了学生的身心发展有着重要的作用。作者根据多年的教学经验,对于怎样有效地进行唱歌教学进行了思考及总结,并,通过在实际教学中的运用,取得了较为明显的成效。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：本文所探讨的歌唱"无声教学法"在传统教学法过渡的各个阶段并不是永远按照顺序进行的,在实践中有时也会出现变化。这些都要在具体实践中根据具体情况灵活运用。

简介：“钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象”。（谢哲邦．钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）．[M]上海：上海音乐出版，2009：1．）钢琴即兴伴奏课程作为一门建立在钢琴演奏基础上的实用性学科。重点突出“即兴”二字，即在为歌曲伴奏的过程中包含有伴奏者的创造性思维——伴奏者的“二度创作”，体现出伴奏者对音乐审美的独特感悟。随着社会发展，钢琴、电子琴、电钢琴在音乐教育中愈渐普及并成为中小学音乐课堂中所使用的主要乐器之一,