简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：1999年的11月,安德拉斯·希夫在路瑟恩钢琴音乐节上演奏了一场令人震惊的音乐会,曲目有:13首斯卡拉蒂的奏鸣曲,斯美塔那的3首音诗波尔卡,亚纳切克的奏鸣曲,5首肖邦的玛祖卡舞曲,和巴托克的奏鸣曲.

简介：本文从乐器学和演奏法的视角对维吾尔传统乐器胡西塔尔的历史与发展、种类形制和演奏方法等方面进行了阐述和梳理,论证了它在民族乐队中的重要功能。

简介：“胡仁乌力格尔”,是蒙古族说唱艺术的一个分支,专指在四胡伴奏下叙述故事的特定形式。据考证,这是清代中后期的叫法;在这以前,琴、书结合而形成的说唱艺术,只有“潮仁乌力格尔”,是指在马头琴伴奏下叙述故事的另一种特定形式。不论哪一种形式之中,琴、书两者向来是两种不同的概念,是异质的。“胡尔”言指“四胡”,“潮尔”言指“马头琴”,演奏乐器的人叫“胡尔沁（齐）”或叫“潮尔沁（齐）”;而“乌力格尔”言指“故事（书）”,讲述故事的人叫“乌力格尔沁（奇）”,可见当初,它们都有各自的路数。后来,随着历史文化的交流与发展,蒙古族的艺术形式有所变化和增补,艺术分类也趋向精密,出现了重新分野和组合状态。至于,蒙古族说唱艺术起源于哪时、何地、某人之说,中外一些学者素有纷争,各有见地。本文只就“胡仁乌力格尔”的本质与特征、演化与发展以及风格与流派等三个方面,浅论一下我们的印象。本质与特征据有人统计,我国各民族、各地区的曲艺类型竟有三百余种,不亚于戏曲剧种的量。从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史了。一百多年来,它以多彩的风姿立于民族的艺坛,以丰盈的内容和形式满足了蒙古...

简介：引言一个时代的历史境遇和整体文化精神框定了这个时代的所有文化现象。绘画也当然有着时代的一切特征。并往往淋漓尽致,生动可感地展现着时代。所以说:如果把握了时代的总体精神,也就理解了

简介：胡仁乌力格尔这种艺术形式与其他民间艺术形式相比较,历史不长,“从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史。”（引自《蒙古胡尔齐三百人》）它已经深深地植根于草原人民的心中,身背四胡的胡尔齐无论走到哪里,都受到人民的尊敬与欢迎。长期以来,他们以轻便的演唱形式,以扣人心弦的故事情节,久唱不衰的音乐语言及形象生动的面部表现,满足了蒙古族人民群众对音乐、文学、表演的渴求心理和艺术享受。其中,音乐是一个极其重要的组成部分。因此,有必要对胡仁乌力格尔的音乐作一个分析、研究。胡仁乌力格尔音乐分类对胡仁乌力格尔音乐，胡尔奇在自己的艺术实践里已有大致的分类。录音时,他们在每唱一首曲之前都明确地告诉这是什么艾依萨（曲）。当然,这里的分类不够规范,有的是从曲子所处位置的角度出发起名,如“开始说书以前的曲”,“开场白的曲”,“衔接的曲”;有的是从故事情节内容的角度出发起名,如“上朝的曲”,“出征的曲”,“过堂的曲”;有的是从故事中人物心情的角度出发起名,如“想家的曲”,“悲伤的曲”。据此,我们从曲体上作了如下划分:（一）耶日赫曲耶日赫曲的得名是与朵乐拉曲相对而言的。是似说似唱...

简介：拉斐尔（1483-1520年），意大利画家。自幼跟随父亲（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又拜佩鲁吉诺门下。拉斐尔早期的作品就显露出画家非凡的天才。

简介：1992年10月15日—11月5日在中国美术馆举办了“日本富士美术馆珍藏西洋名画展”,这是中国艺术家和美术爱好者接触欧洲名画原作的极好机会,这篇文章是对该馆珍藏的两幅名画的分析,有助于我们加深对作品的理解。

简介：墨西哥艺术家曼努埃尔·希梅内斯(ManuelJinénez)和他的儿子伊利伯利托(Ilipólito)及伊萨亚斯’希梅内斯(Isa1asJiménez)的木雕作品在二十世纪的墨西哥造型艺术领域里有着极其特别的地位，因为他们的作品在民间传统和高雅的美学艺术创作之间架起了一座桥梁。也就是说，农民出身的曼努埃尔·希梅内斯制作的神奇的动物造型作品，

简介：希拉·瑞贝(HillaRebay,1890—1967)——一位德裔女画家,"非客观"绘画美术馆(纽约古根海姆美术馆前身)首任馆长,古根海姆美术馆创建人之一,1928年开始协助所罗门·古根海姆(SolomonR.Guggenheim)汇集了大批可观的艺术藏品,并成为他的首席艺术顾问。她提出了"非客观"艺术(Non-objective)的概念,,并为这门新兴艺术的推广和传播作出了非凡的贡献。瑞贝是个画家,更是位成功的美术馆经营者,在她77年的生涯中,把一生都奉献给了她热爱的事业,促进了"非客观"艺术的发展,致力于古根海姆美术馆的建立。古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)是纽约著名的地标性建筑,是美国二十世纪最著名的建筑师法兰克·洛伊·莱特(FrankLloydWright)晚年的杰作。自1959年建成后,一直被认为是现代建筑艺术的精品,以至于其它博物馆的设计都无法与之相媲美。

简介：依戈尔·奥依斯特拉赫一九三一年四月廿七日生于敖德萨。六岁开始学习小提琴,但很快就放弃了,到十二岁又重新拿起小提琴。他说:“非常幸运,当时我有机会跟彼特岁·斯托莱尔斯基学琴。他曾是我父亲唯一的老师。他和奥尔是苏联小提

简介：当代社会发展进程日新月异，这得益于科学技术的不断进步，其影响范围几乎遍及各个领域。就现当代艺术而言，很多敏锐的艺术家总是擅于利用新的技术手段来实现传统艺术方式所无法达到的艺术效果。

简介：

简介：随着摄影技术的不断成熟和越来越多艺术家的介入，摄影不再仅仅是记录历史的工具，它已经逐渐成为了艺术表现的载体。所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。

简介：作为世界上最优秀的歌剧演员之一，次女高音皮特拉·朗向来深受伦敦听众的喜爱。她曾在伦敦的巴比肯艺术中心演出过《阿里阿德涅在纳克索斯》中的女主角，《蓝胡子公爵的城堡》中的尤蒂斯（Judit），《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘妮（Brangane），以及《女武神》片段中的齐格琳德（Sieglinde）和布伦希尔德（Brünnhilde），还在逍遥音乐节上与指挥柯林·戴维斯（ColinDovis）合作，

简介：中国戏曲以虚拟的时空、特有的程式、写意的手法在世界艺术舞台独树一帜。运用著名传播学者拉斯韦尔提出的“5W模式”理论来思考戏曲的对外传播问题,具有较强的研究与实践意义。具体从对外传播的主体、对外传播的对象、对外传播的渠道和对外传播的客体来分析当下戏曲的对外传播问题,应当是研究戏曲走出去的一个崭新视角。

简介：《美国原住民的现代舞历史》是一部充满吸引力并富于启迪性的著作,该书主要论述了美国和加拿大地区的土著舞蹈与舞台呈现的现代舞之间的关系。这一特别关注点填补了一项重要空白。不仅如此,这部雄心勃勃的著作还使我们在这一问题上加深了理解,即表演实践行为,特别是舞蹈的表演实践以其多种有力方式成为塑造人类社会和历史的手段。

简介：当观众在展厅中面对一个真实的彩虹（美丽）;或是在一片迷朦的光色之中穿越一条通道（感觉即真实）;又或者俯躺在地面,欣赏一轮不完结的夕阳（气象计划）,或许人们甚至都不会意识到他们正处于一件艺术作品之中,亦或者说他们在经历一件艺术作品,而非观看。这些作品都源自于丹麦籍的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）。埃利亚松擅长运用雾气、水、冰、几何、

简介：<正>他用最真诚的心投入公益,感性又实际;他用最有力的臂膀保护爱人,浪漫又感人,他用最纯真的理念坚持音乐梦想,执着又特别。这是张杰表达爱的方式,"杰"然不同!

简介：“胡人”是中国古代对来自西域各国“外国人”的统称。随着时间的推移,其中落户于黄河流域城镇及中原都城的不少“胡人”和他们的后代,不仅成为“中国通”和只限于经商,更有部分人担当起城镇和地方官员的职务。上一期所介绍的虞弘墓墓主,便是在隋代官府任职的胡人高级官员之一。