简介：扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.

简介：＂扁平化＂成为热门话题源于Windows81以及苹果ios72系统的推出。尽管它自诞生以来备受争议,但依然掀起了各个设计领域纷纷效仿的热潮,包括网页设计、交互设计领域,甚至波及到了标志设计、包装设计、招贴设计等众多平面设计领域。一个新风尚的出现,必定带来盲从的负影响。文章将以标志设计为切入点,从符号学、美学的角度把握标志艺术的本质,探讨如何平衡扁平化和拟物化设计,为实际的标志设计提供参考。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：拟物化设计曾经在界面设计的发展中扮演者引领潮流的角色。“扁平化设计”是近年来崭露头角的设计风格。文章具体阐述和分析了拟物化设计盛行和没落的发展历程、原因及扁平化设计的特点；井针对业界所争执的孰是孰非的热议现象表明观点：好的设计是适合的设计。设计的本质不在于外观形式。而在于强调信息结构的组织性和优良的用户体验。

简介：恐怖片在类型化的形式系统中已经逐步形成其特定的技巧并发展出独特的风格,而观众作为电影的接受主体,其心理特点对其风格化的形成起到至关重要的作用。本文试图通过对认同心理、完形心理等典型的影视心理探讨找出指导恐怖气氛的电影风格化形成的心理依据,并通过对电影风格化形成中的摄影、构图、剪辑等要素的具体分析,探讨影视心理和影片风格结合的有效途径。

简介：伴随着他的艺术创作和作为其艺术实践的补充，村上隆对超扁平运动的概念化和确立上，发挥了积极作用，在他所引领的这一运动中。他既是创作者又是信徒。作为一名艺术家，理论家，策展人，村上隆帮助创造和定义了一种非常具有特色的日本艺术景观．并将其打包输出给全球的观众。从上世纪90年代末，他就开始为北美，

简介：文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。

简介：风格是艺术史家对艺术品热衷阐述的问题,是对其品质特质的直接把握。但“风格”这个词的日常用法在现阶段已经贬值到陈词滥调的地步,必须找到那些连贯而又能区别、易于变更的研究因素,使它们在某一时间、期限和地点的转换中保持自身的同一性,并随着环境的变化而变化发展。风格,意指某个艺术家或一个群体的经久不变的形式,有时也指个人或群体的恒常要素、特性和表现。其表现为一种动机或者一种格式,或者在某些对艺术品特质的直接把握中以便界定和确认作品的区域或时期,从而在多种作品以及彼此的文化间建立某种联系。对美术史家来说风格是研究的基本对象。他研究其内在的一致性、其生命史、其形成和变迁的问题。

简介：<正>艺术风格的形成,有两种情况:一种是个人的独创风格。任何一个作家、独唱家,他要独创一格,决不能纯粹地向别人模仿;他学习了别人和古人,却从中创造了自己的风格。如果只是模拟别人,那算不了自己的风格,更谈不到独特了。另一种是流派的风格。从流派的本身来说,仍然是独创的,象唱歌中的意大利派或俄罗斯派,它是内发的。但以这些学派的独唱家来说,他们是以模拟为主,是按照这一学派的特点来学习和要求的。不过,在大的流派中,在共同尊奉的某些重要的原则之外,每个国家的歌唱家,每个歌唱家自己,仍

简介：现在的年轻人,追求个性,热衷于接受新事物。但由于每对新人的要求不同——从流行到复古,从嘻哈到动漫-几乎每种风格都会有所涉及。不过青春动感的风格基调往往贯穿始终,成为新人生活方式的一种反映。

简介：著名戏剧家田汉在话剧创作方面作出了卓越的贡献。他的话剧语言风格,标识出曲折而生动的民族化进程。本文拟分三部分,对此作些探讨。第一部分论述田汉话剧语言风格民族化的历史进程;第二部分论述田汉话剧语言风格民族化的多元表征;第三部分

简介：

简介：问题的解决是设计实践的核心，对问题准确的定义、分析和判断，有助于设计实践有效性的实现，也是充分实现设计价值的必要前提。我们所熟知的“人性化”设计、“中国风格”设计，虽然听起来很美，但并不是设计师需要关注的问题或并非“定义良好的问题”，而是个伪命题。

简介：~~

简介：<正>50年代初,郭味蕖的写意花鸟画艺术趋于成熟。这种成熟表现于艺术思想的相对稳定性,艺术技巧的精熟和风格的独立性。作为一种广义的风格,可能要包括画家的美学思想,题材的选择与主题的处理,笔墨、色彩、构图等形式技巧的运用,以及影响其艺术表现的各种修养的渗化。但是这种广义的风格中包含着大量共性的东西,如对花鸟画的创新意识,

简介：一、问题被提出来了1984年秋天津市青年京剧团组建。时当"京剧危机"四面楚歌之际,浩劫恶果日益明显之时。建团伊始,决策人拟抓一出类似《杨门女将》的群戏以亮相。结果物色到中国京剧院范钧宏等人创作的反映洪秀全金田起义的

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：通过阐述设计风格的相关概念及其特性,作者指出中国当代设计的发展,要想形成自己的特色,必须植根于浓厚的民族文化土壤,保持自身本土文化的特性。

简介：任灏先生在青年版第４期中批评周俊杰文章中说：“以草书而论，周俊杰得张旭、怀素草书之气，点画形态见蒲作英之貌而多出些渴笔少了些淋漓与畅达，笔意、线性中的转、折有毫芒太露之嫌，损坏了线质的圆融、流畅。”对此，我不能苟同。艺术作品是艺术家的真情流露，也是他的性情、人文精神体现。阳刚大气与阴柔婉约都是审美范畴，不可强求一二一或二一二，半斤八两均衡。历史上赵之谦以柔媚的线质写北碑，吴昌硕写《石鼓文》一味地阳刚，他们都成功，成为后世追摹的典范。周俊杰先生也不必做温柔的“乌托邦”，继续阳刚大气风格的挺进，巩固自己的艺术风格，创造大格局、大气势的书法艺术作品。再问一句：任灏先生，你能写出周俊杰大气的作品吗？该不会是只知临渊羡鱼，而不会结网捕鱼的空头理论家吧？□风格不可强求!北京@王孙一

简介：“气质也是风格？”也许有人会对在下的这个说法不以为然，或者感到具有忽悠和故弄玄虚的味道，那您可就错了。