简介:临摹是学习篆刻艺术的不二法门。今年的全国第七届篆刻艺术展与西泠印社的“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨西泠印社第八届篆刻评展都提出了临摹两方印的要求,足见印坛对临摹传统经典作品的重视与提倡。初学阶段“取法乎上”,临摹经典的秦汉印能奠定一个高的基调和正确的路子。通过临摹可以熟悉印章的章法的构成、字法印化的规律、刀法的熟练应用,等等。经典的古印就像多维空间的宝藏,随着学习的深入以及修养学识的提高,在不同阶段、不同创作的需求以及眼光的变化,即使品读临摹相同的一方古印,也会有不同的发现。正是通过广泛的临摹,不断获取大量的积淀才能支撑我们艺术创作的不断进步。这次临摹我选择了与我追求古拙、质朴、淳厚、简约的印风相近的两方燕系古玺印。
简介:作为“历史研究之研究”中人,海登.一怀特的深刻之处,是他的发现能够激活那些因为过于“成熟”而陷于“停滞”的专业学科的工作。我们的很多研究,都停留在对“现成历史叙事”的认知、重申和维护上;’但海登·怀特并不这样看。海登一怀特的说法也许并不全面,但解决了一个问题,即找出了一个“进入问题”的方法。
简介:“敦煌乐谱”自发现至今,中外诸多学者对其解读倾注大量心血,取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论,是古代乐谱留给我们的宝贵信息,对深入了解唐宋音乐形态,尤其是音高组织形态(如调式、调高、调性等)特征,提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础,通过对若干译解谱例的宫调分析,结合文献记载和当时音乐实践,从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为,敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野,与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动,在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征,共同深化中国古代音乐形态研究。