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简介：随性、自由、洒脱、诗意,具有董其昌式半抽象化符号化意趣的笔墨向观众展示着与众不同的魅力。在李伟的画中,笔笔相生,多而有序,繁而有势;在他的画中,其笔随意苍劲,灵气活跃,结实有力;在他的画中,其笔极富情感,跳出了物象,笔笔写心;可以说,他的笔墨是他艺术修养的积累,是他艺术个性的记录,更是他对传统的延续。

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简介：<正>235天光影旅行,定格全球最魅力风情跟随摄影之友,开启一段镜头不能停歇的炫色旅途……挪威"谋杀"快门的峡湾之国,与我们一起在"山妖之路"和"老鹰之路"的连续发卡弯上试胆吧。法国与世界级摄影大师秉烛夜谈,在南法7月的艳阳下遇见阿尔勒摄影节。

简介：《油画唐诗百幅图》以唐诗为载体,精选唐诗百首,再择诗中经典且有画面感的句子构成画面,并在画面适当位置题有该诗主要诗句以供解读,使诗与画相得益彰,形成了油画特质与东方意蕴有机结合的艺术特色。色彩上达到清丽明快,强调现代感和当下性i结构上以真实嫁接荒诞,形成统一整体;意境上图文并茂,深化了佳美的诗境;节奏上实现了疏密有致,张弛得体,

简介：形象层面的＂语——图互文＂对图、文的接受而言,既有积极的意义,也有消极的一面。正确理解这一点,不仅有助于对古代＂语——图互文＂的认知,也有益于当代＂语-图互文＂的实践。

简介：中国山水画发展到元代，已经从宋代画家注重客观外像、淡化无我的状态，转为注重画意书法性的自我表达，从此文人画名家辈出，其中“子久得其闲静，倪迂得其超逸，王蒙得其神气，梅道人得其精彩”[1]，史称“元四家”。王蒙更是以繁线密点展现“脱化无垠，元气磅礴”的气象而著称于世，因此，王世贞在分析山水画的四个重要阶段时，将他与黄公望作为画史的最后拐点[2]，可见王蒙在山水画史上的重要地位。

简介：吴镇在明代被重新发现并被列为四家之一，不仅仅是缘于他的道德人品，同时也是因为他的绘画风格在元代画坛具有独到之处。吴镇擅长山水画，其墨竹成就被他的山水画所掩，其实，他的墨竹，不仅在元代，就是在整个中国绘画史上，也足以自成一家，因此他的伪作在市场上不断出现。笔者从时代风格、个人风格、钤印、题款的书写、墨竹的组织形态、笔墨的书写以及绢的质地等方面辨析现存的《墨竹图》，认为此幅作品为明代伪作，非吴镇的真迹。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：首都博物馆藏《水陆缘起图》（下文简称＂首博本＂）,上有明代慈圣皇太后款识及钤印。此图曾发表于《北京文物精粹大系—佛造像卷（下）》,并于二○○八年赴福建展出,二○一四年一月至六月在首都博物馆展厅展出（＂笔底仙踪＂明清佛教神像画展）。

简介：北宋吕大临编撰的《考古图》是现存最早的金石学古器物图录，在近千年的流传中产生了较为复杂的版本问题。笔者收集了国内现存的《考古图》所有公藏版本，发现现存最早和最接近原貌的《考古图》为明代初年所刻，而《四库全书》所收版本实为明代万历年间宝古堂刻本。

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简介：在贾达群先生的创作生涯中，一直贯穿着一条主线-即探索西方现代作曲技法与中国传统文化的融合，从而创造具有民族特色与内涵的音乐思维方式与音响结构手法。《漠墨图》乃作曲家将传统音乐文化的理念和元素与现代音乐创作的观念和技法相结合进行探索的一部杰作，其以我国传统水墨画的浓淡对比作为音色结构的思维方式，以四川民间语言的腔调以及川剧的特征音调为音高结构的组合元素，运用十种中、西方非金属类乐器的配置结合，创作出一部具有浓郁民族风味的现代作品。

简介：《蜂蝶秋芳图》,绢本,规格为27.8厘米×28.8厘米。画面左侧奇石静立,奇石前后分别长有菊花和桔梗花,花间蝴蝶和蜜蜂结对成双,忙于寻香采蜜。但好一个看似生机而宁静的场景,却是危机四伏：上面的黄蜂正扑向蜜蜂,但蜜蜂面对体量大出自身的劲敌,不甘示弱,作出迎头回击的动态。而伏地的螳螂也盯住上方猎物,翘首以待。

简介：本文试以古典舞＂云手＂为切入点,通过分析《易经》太极图和＂云手＂的意识形态、动势规律及审美范式,探究中国古典舞＂云手＂与太极图的内在关联,审视二者之间的文化美学价值。

简介：《江行初雪图》卷被学界普遍认为作于南唐为蔡先生的论点是站不住脚的。是论证南唐画院存在的重要证据,然据我以前考察,实则该画应为宋初画院学生赵斡临摹王维《捕鱼图》之习作。蔡星仪先生对我的上述论点提出了详细商榷意见,本文一一覆案后,认为蔡先生的论点是站不住脚的。