简介：近些年，随着戏剧演出市场的逐步壮大，展演、节庆、评奖需求的不断增加，各地艺术机构、演出团体对优秀剧本的渴求度和期望值也呈现出逐年上升的态势。他们一方面四处“求”剧本、“挖”人才，通过各种方式扶植创作、奖励编剧，另一方面也不得不承认“编剧荒”、“剧本荒”正日益威胁着戏剧艺术的良性发展，

简介：弄人的反讽揭示出李尔内心的微妙与隐幽。同时我们看到,弄人对李尔所秉持的许多观念与做法是否定的。不仅如此,弄人对他所寄身的世界,大体上也是否定的。而这恰恰是反讽的一个主要艺术特征和哲学命题。有批评家指出：＂反讽诗学的核心质素是指向否定和颠覆的。在西方,它是共同价值观与象征体系崩溃与轰塌之后,人们为了救赎自己而采取的一种观察世界的方式。＂（见龚敏律《西方反讽诗学与20世纪中国文学》引言,人民出版社2011年版,第3页）

简介：以1956年前后出现的所谓“第四种剧本”为代表的一批现代戏剧本，能够尊重现实生活真实形态，关注普通人的生存和情感，弘扬现实主义文学传统，一定程度上突破了当时戏剧创作普遍的公式化、概念化倾向，体现出作者对现实的独立思考，给当时和当下的戏剧创作以深远的正面影响和深深的反思。

简介：最近一直在闭关写剧本。今天方打开电脑上网,看见很多朋友又在讨论剧本与演员的话题。话题是由宋丹丹老师引起来的,也还是以前宋丹丹老师的论调：拍戏不用剧本、拍戏不是拍剧本、国外拍戏拍梗概。等等。

简介：陈鹏小说《六一节》中的“我”，是个不入流的影视人。似乎是为揭示小说中“我”拙劣的文化身份，《六一节》中插入一个名为《万国大厦》的影视短剧剧本，“我”在小说中一“走神”，就会按场景顺序“构思”它。从文本看，《万国大厦》可谓标准且规范的剧本，但若以专业标准视之，《万国大厦》的编剧水准则不及格，可归为缺少才华的平庸之作。于是小说中“我”究竟是什么样的人，成色如何，便有了个切实的依凭。

简介：<正>2014年7月11日,《中国作家》杂志社在京举行由崔民、张万一改编的电影剧本《极致水滴》座谈会。全国政协委员、中国作协副主席高洪波、国家新闻出版广电总局马晶处长、中国电影家协会秘书长饶曙光、新疆生产建设兵团作协主席丰收、《中国作家》影视创投中心总策划萧立军和刘佑生、张策、李建军、陈亚军、朱竞、崔民、张万一、李迪等评论家、作家、编剧参加了座谈会。座谈会由全国政协委员、中国作家出版集团党委副书记、《中国作家》主编艾克拜尔·米吉提主持。

简介：我一直希望能回避离现实过近的题材，这类题材我写起来太过沉溺，又苦又累。可我的创作恰又是在现有生活的提醒和刺激下才开始的，倒也不是非要写不可，而是不写不得解脱，只得写来。着笔又恐情绪不定愤懑难平，不得不反复调整，自然文本中的许多意味也是经过调整而来，绝非由来就是。

简介：<正>整个天空都是蓝的,没有一点云彩。App的显示是,空气质量优,适宜各类人群出行。这样的好天气,让我想起布考斯基笔下的那些流浪汉,他们坐在草坪上,手里拿着啤酒无所事事。每当这个画面蹦出来,我的思维就停顿了,因为我不了解那个国度,也不了解布考斯基,更不了解那些流浪汉,我不知道他们在干吗,想干吗。这个时候,我就只能使劲回忆看过的为数不多的

简介：大四那年,我迷上了十字路口的红灯。红灯一亮,人们就不得不停下来,等待似乎成了唯一可做的事情。我常常站在等待的人群中,看横向的那条马路。马路上,行人来去匆匆,他们的每一步都在诉说着他们很忙,整座城市都很忙。当然,在他们的脸上,我看不到大喜或是大悲,因为无论是喜是悲都是需要时间以及情感的积淀的,因此,我所能看到的只是一张张符号化的木然的表情。我喜欢这种表情。

简介：大约20年前，我在《新民晚报》上刊发了小小说《假酒先生》。小说中，那个老先生酿出了人间美酒，因为无名无分，市场上卖不动，不得已，斗胆假冒当下红火的白酒销售。这个老先生的形象在我脑中晃荡了20年，总感觉还有许多话要说，关于他还有许多故事。也有读过这个小说的朋友偶尔提到，当作茶余饭后的一个笑谈。我心里便萌生出写一个“大东西”的念头，终于在2013年的秋天，《假酒先生》被拓展成一个中篇，了却了挥之不去的心愿。

简介：任何一部优秀的文学作品都离不开时间的精心组合，除了叙述方法上讲究现在和过去在时序上的巧妙连接外，作品里各个事件元素的本身也涉及时间的压缩与膨胀。在《红色游戏》里，主人公从准备下机到起身结账，这些动作在短短几分钟的时间就能完成，在这外部事件所占用的一小段时间里，他的意识正经历着澎湃的过去、现在、将来的混杂。

简介：早在十多年前我就完成了这部长篇小说的初稿，自然也仅仅是初稿。小说里讲述的那些故事，是我从少年走向青年时期的成长经历，是我生命中试图忘却但终究无法抹去的疤痕与记忆。所有和我一样出生在上个世纪五十年代初期的人，都有过这样一段非凡的经历。时代为我们青春的出场，设置出这样一幕幕场景：“复课闹革命”、“插队干革命”、“返城大运动”、“攻文凭”、“洋插队”以及后来的改革开放、闯经济大潮等等。

简介：虽然＂个人经验并不一定是审美的＂,但是大部分作家的创作往往从审美地看待自己的生活开始。他们捕捉生活中每一点亮色,也毫不避讳生活的羞涩,因为这是他们独有的成长方式和理解生活的途径。但是,对于任何一个永不拒绝前进的作家,个人和世界的关系并不仅仅是他们写作的终点,他们总是凭借一种源自内心的良好愿望和普世情怀,开始不一定深刻却绝对真诚地把眼光投向历史和人类的命运。这也是青年军旅作家曾剑写作近十年走过的路径。

简介：不知不觉，我已写了三十年的诗。看来，到了我这种本应该把一切都放下的年龄，起码还有诗歌是一时半刻放不下的。一方面是自己难以割舍，另一方面是总感到有一只无形的手推着自己继续往前。

简介：<正>文艺创作与文艺评论如车之两轮、鸟之双翼。评论与创作相得益彰,唯有共同发挥作用,才可有健全的文艺,文艺也才能发挥其正能量。文艺创作需要繁荣,文艺批评更是不能缺失!文艺批评可以有很多不同的方法,但有一点是任何批评家必须拥有的:作为一个文艺批评家的责任。下面笔者先谈谈个人对于方法的一些拙见,然后再

简介：我生活在一座叫富阳的小县城里,除此外,我是个整日无所事事的人。傍晚我经常独自到富春江边走走,一般没什么目的,我只是想走走,至少心态上,我和那些散步锻炼的人不同一类。我是哪一类人,其实在写这篇创作谈之前,我从没想过,但愿写作可以帮助我认识自己,我对此并不抱任何希望。我总是边走边凝视前方的鹿山大桥,是一座横跨富春江的双塔单索大桥,几年前刚刚完工。我喜欢它白色高耸的外观,

简介：<正>8月,20028月,我想写点什么了。我翻了翻我以前的书,发现我的最后一篇创作谈写在1999年的8月,那是我成为专业作家的第一个月,我在那篇文章里说,我真喜欢这样的生活,太幸福,幸福得说不出话来。我说我在梦里都笑出声来了。我说我要开始写《小妖的网》了。今天再看那些字,却觉得奇怪。我相信再过三年,看今天的这篇文章,也会奇怪。很多时候,专业作家的位置会毁了一个作家,因为专业作家太幸福了,专业作家不用坐班,专业作家可以睡懒觉,专业作家被尊敬,专业作家是行政编制,专业作家去布吉旅游,就像领导一样。唯一的不幸福是专业作家经常要开会。可是很多专业作家爱上了开会,没有会开他们就会不自在。

简介：这篇小说在我的写作中算是一个异类。现在看来它有许多遗憾,尤其是结尾,很是仓促。但我并没有修改它的念头——我不想用现在的思维去强制改变当初的想法。或许这篇小说最可贵的地方就在于它保持了一种近乎原始的写作冲动。除了结尾有些刻意外（因为能力所限,当时我没有想到更好的结尾）,小说的其它部分是靠某种气息推进出来的。我感受到了写作的乐趣与自由。是的,自由,这或许是小说对我最大的意义。记得在电影《裸体午餐》中,主人公为写作下的定义：

简介：我是从偏僻小村庄走出来的人。二十多年过去了,回过头一看,自己这么长时间坚持写作,究竟为了什么？如今,既不要远走天涯闯荡,也不要为生计奔波,有一份稳定的工作,在别人眼里,特别是村子人眼里,已经够安稳够幸福的了。岂不知,我在小县城的某一角,还在追求着属于自己的梦。尽管有时很困惑,也痛苦,写了这么久,没有名世惊人的大作,但老天赐给我的这种热情与信心,让我获得的满足,绝对是其余一切无法代替的。每当写完一篇小说或散文,那种轻松和愉悦,周围人无法体悟。

简介：<正>这显然不是个好差事,实施的过程比我想象的要艰难得多。事情是这样,《南方文学》的黄土路策划了一个栏目,邀请作家就自己喜欢的小说,重新创作一个,有向经典致敬的意思。另外一层意思他没说,如何突破经典。这是个有挑战的项目,他和我说的时候,我几乎是毫不犹豫地答应了。我相信每一个作家,都有属于自己的经典作品目录,所谓经典,无疑是