简介：本文按照从一般到个别，从现象到本质的逻辑线索，层层递进，描述了一个理想中的电影学学科的基本框架，并且提出了一种从学科视界研究电影学的方法论，这种方法论将是《电影“学科”学》的雏形。全文将电影学学科建设宏观问题条分缕析为“学科概念生成”“学科成立条件”“学科分化规律”“电影学跨学科现状”“学科区域形成”“学科矩阵生成”“学科知识分层”“学科研究路径”“电影学学科结构”“电影学学科体系”十个微观问题，并分别论述其内涵，进而勾勒出《电影“学科”学》的基本面貌。

简介：影视剧翻拍、重拍已经逐渐发展为中外影视剧生产中的一种“常态”，在各个国家、地区都普遍存在、屡见不鲜，比如美国、日本、韩国等国家，不仅有本国影视剧的翻拍、重拍，同时还有对其他国家的影视剧引进后进行的翻拍、重拍。

简介：电影内涵的演变无不反映着政治、经济、文化、历史和社会思潮的变化与矛盾,观众既可以透过电影的角色和情节设置,去发现被美化或掩饰的社会现实,也可以通过对不同时期电影中的恐惧对象与对抗方式来审视这个时期的社会变动,从而了解不同时期的社会矛盾的本质及其规律。本文通过分析科幻片中虚拟的怪物角色形象构成与现实的同构性和动态关系,还原其文化心理背后的现实生产形态,阐释科幻片中的怪物形象和行为与资本主义垄断资本发展的影射关系,从而探索艺术形态构成的途径和知悉人类社会发展的动向。

简介：怪物科幻电影是科幻电影中重要的一支。影片往往围绕这些怪物的存在、它们与人类世界的冲突,以及人类对其征服这几个要素展开叙事。关于科幻怪物的一切皆源自人们的想象,这就使得它们的形象、其所处的环境,以及与人类之间或友好或敌对的互动关系本身就是视觉奇观的存在,满足了观众的好奇心与＂窥视欲＂。从最早的一部怪物科幻电影至今,这些视觉奇观无一例外都是依靠电影特技来完成的。因此,本文将以怪物科幻电影中的三种主要奇观：身体奇观、场景奇观、动作奇观作为线索,对此类型电影的技术发展、技术与艺术之结合进行梳理。

简介：每一种新技术的开发都为电影提供新的美学和艺术可能性。当下,在形形色色的大制作和超级英雄电影的合围和各种各样的新媒体抢播影片的夹击之下,世界电影的求生之道,除了在美学上坚持现实主义的总方向和在艺术上力求创意化之外,也要在技术上不断革新。高帧频比纯3D的制作成本低,却富于立体效果,且影像更显真实,让观众有沉浸的体验。李安的《比利·林恩的中场战事》堪称高帧频技术的范本,受到全球瞩目,将“掀起一个时代的电影制作革命”。

简介：动作捕捉技术,即在演员的关键部位设置跟踪器,由系统捕捉跟踪器位置,将演员的表演投射到计算机屏幕上,作为动画制作的参考。在好莱坞,有很多演员穿着无数小灯泡点缀的特殊服装,在绿屏里进行虚拟的表演,以供后期人员在电脑上创造活灵活现但真实生活中无法拍摄的形象。大多数动作捕捉涉及的角色都是生活中不存在的,这也为＂面对空气的虚拟表演＂增加了不少难度。这一技术起源于好莱坞。