简介:约访林奕华的时候,他正为新剧在台北的演出奔忙,5月初又会到北京来。从2007年携《包法利夫人》进京起,他每年有很多时间在内地创作,"通过不断在两岸三地的交流,把香港的那种同质性打破",他对本刊记者说,"我也看到北京、上海的步伐、对物质的追求跟香港七八十年代很像。全球化的经济模式也打造
简介:<正>办刊物难,办理论刊物尤难,办电影理论刊物则是难上加难。这是怎么说?美术、音乐、文学、戏剧,她们的历史以千年计。这些文学艺术门类积千百年的成果,创作和理论两方面都很丰富,也很辉煌。电影呢,这个不满百岁的婴儿有很大的优势。她可以从各门艺术的列祖先宗袭承很多,她果然也袭承了。据中国的情况,远的不讲,只讲建国以后。一方面是人力和物力的优越条件,一方面是乍暖乍寒、时晴时阴的天气。有创作成果,但与我们伟大人民的要求还相差很远。理论呢,也有成,比创作则又差了许多。洪钟一声,全国定音,别的乐器也就难以为声了。只是近十年来,情况才逐渐有所改变。电影的理论活动开始活跃了,这首先归功于“双百”的气候。
简介:一直以来,商业电影从某种意义上说都是按照两个基本的方向发展和创作的:一个是“视觉系”,一个是“故事流”。“视觉系”讲究的是营造出让观众叹为观止的视觉体验,从而吸引观众走进影院进行电影消费,如《变形金刚》系列,它更注重观众的感观刺激,从心理学意义上说,单纯的感官刺激容易疲劳,刺激的效果锐减,正如当年的《侏罗纪公园》、《龙卷风》里的恐龙和飓风如今恐怕已经很难再引起观众的强烈兴趣。因此,单纯的“视觉系”也更加依赖科技的发展。“故事流”则更注重于内心震撼和情绪刺激,相比“视觉系”,“故事流”的商业电影传统更为悠久,导演创作的技术性更强,也更具文化价值和社会审美价值。