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  • 简介:肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。

  • 标签: 话剧表演 肢体语言 重要性 控制技巧
  • 简介:作为表演艺术的戏剧表演和电影表演,虽说有着相似的元素,但也有不同的艺术特性,它们无论在创作过程、表现手法、审美要求,还是在各自艺术领域的创作中所处位置等,都有本质的不同。因此,

  • 标签: 影视语言 戏剧语言 表演艺术 创作过程 电影表演 戏剧表演
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  • 简介:通过对YAMAHAXG音源制作的摇滚风格片段Rock&Roll中,MIDI键盘演奏技巧和MIDI技术的分析,结合谱例、图例,对在制作“老摇滚”风格作品时获得的一些经验、体会进行了总结。

  • 标签: MIDI键盘 演奏 制作 “老摇滚”
  • 简介:渴望沟通———《休伊》导演追记赵之成尤金·奥尼尔在1941年完成《进入黑夜的漫长旅程》多幕剧之后,产生了写独幕剧的创作新构想。他原来计划写一组独幕剧。总题目定名《作为祭奠》(BywayofObit)。根据这题目可以看出,作者把将要写的七、八个独幕剧作...

  • 标签: 尤金·奥尼尔 《进入黑夜的漫长旅程》 独幕剧 导演 分析研究 借酒浇愁
  • 简介:作为一个音响师对音色的感觉应该是最灵敏的,能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好,不但会使声音单调。枯燥乏味,而且还会使乐器或者演唱声产生严重的失真,因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说,多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率进行补偿;

  • 标签: 操作技巧 音响 调音 音色处理 声音 清晰度
  • 作者: 付威
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第3期
  • 机构:民歌演唱的声与情问题似乎是老生常谈,但是演唱的技巧确实需要突破,“声情并茂”的演唱状态是演唱民歌的理想境界。重声轻情,尽管声音规范,音色和美,但打不动听众的心;重情轻声,舞台上很会表现,演唱也非常投入,但缺乏技术上的基本支持,让人看了听了感觉是在作秀,就像一棵果树枝繁叶茂,却无花无果。所以,在民歌演唱的理论研究与演唱实践中,如何正确诠释演唱的声与情,处理好歌唱与声情的关系,达到“声情并茂”的理想状态,须得专业和业余演唱者深入探讨和研究。
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  • 简介:分析语言录音在录音技术中的作用,阐述人声的音域、音色特点,介绍语言录音与艺术语言录音的基础知识与基本技巧

  • 标签: 语言录音 发音特点 频带
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  • 作者: 高宇
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-07-17
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第7期
  • 机构:绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。
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  • 简介:蹦床原是一项体育运动,把蹦床与杂技相结合,创作出一个全新的杂技节目,是河南省杂技集团的一个全新创作。作为一名杂技教育工作者,我有幸参与了《侠·義——蹦床技巧》的创作与教学。接受任务后,节目组认真查阅了相关文字资料,观看了大量蹦床视频,反复讨论如何实现蹦床技巧与杂技的完美切入及床网与杂技道具的完美融合,在摸索中逐步形成了成熟的创作思路,并制订出了具体的训练方案。

  • 标签: 蹦床 技巧 杂技节目 创作思路 创编 教育工作者
  • 作者: 刘萍
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-02-12
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第2期
  • 机构:扬琴是我国主要的民族乐器之一,流传甚广,深受各地区人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。它的高音部音色清脆、悠扬、明朗;中音部音色优美、抒情;低音部音色浑厚、饱满。自上世纪50年代以来,随着乐器的改革,扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法,从而发展成许多特殊的演奏手法。
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  • 作者: 高金平
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-09-19
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第9期
  • 机构:我国戏曲艺术已有几百年的发展史,其最大特点是程式化和虚拟性。在经年累月的艺术实践中,经过一代代艺术家们的创造、继承和发展,逐渐形成了一整套有特色有系统的艺术技巧和表演程式。京、昆如此,各个地方剧种也是如此。要善用而不应滥用艺术技巧和表演程式,根据人物性格和规定情景,以求得程式的规范性和人物性格的统一,关键在于演员要很好地分析这些技巧和程式,深入地研究并理解它们,然后才谈得上发展,改进它们,从而创造出新的技巧和程式。
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  • 作者: 李晓明
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-06-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第5期期
  • 机构:舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说,在这两种方法中,有需要解决的共同性的问题,也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。
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  • 简介:我们知道,器乐演奏如同演员唱歌一样,是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝,这就要求伴奏者在演奏中,不能死板于节奏,要留意独奏者的气息运用,双方要在合奏时达成共识,在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气,做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平,掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏,同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性,带动演奏者的表演情绪,把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来,塑造一个完美的音乐形象。

  • 标签: 器乐伴奏 技术 器乐演奏 配合默契 气息运用 演奏水平
  • 简介:电影电视艺术,是由许多艺术的和科技的部门共同完成的,化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创造者,为营造形象美,画面美而有直接责任,是构成整部影视作为的审美价值的重要条件之一.

  • 标签: 影视 技巧 服装设计师 电视艺术 人物造型 直接责任
  • 简介:在当今社会生活中,人们对精神文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣。各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响,舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧,等等,这些是本文深入研究的方面,希望为舞台艺术摄影同行或爱好者提供一些参考意见。

  • 标签: 舞台摄影 瞬间 素质 技巧
  • 简介:以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧

  • 标签: 电影照明 布光 色温 色纸 光比