简介:
简介:乾嘉时期地方戏曲崛起,雅俗之辩成为戏曲理论的热点问题。李调元反对传统观念中以诗文为雅、以戏曲为俗的观点,认为文体无雅俗,应当从实际功用的角度来衡量文学的价值。戏曲是表演的艺术,李调元认为戏曲语言应该坚持当行本色,反对过度案头化的雅化,同时,他对过度俗化也提出了批评。在主题的选择上,李调元倾向于伦理教化的戏曲,反对诲淫诲盗、怪力乱神的创作倾向。
简介:魏晋时期,中国绘画理论体系开始建立,其标志就是“神”的概念得以主动地应用于绘画品评与创作。东晋顾恺之、南朝宋宗炳先后提出“传神”、“畅神”两个最具影响的观念,这不仅使绘画理论高度得以飞升,而且,东方独特的审美追求也在此时正式开始形成,并日益成熟。“神”在中国绘画理论中就以极高的频率出现了,如:“神骨”、“风神”、“神骏”、“神品”、“神格”、“神气”、“神韵”等。
简介:魏宗万60岁,国家一级演员,至今出演话剧80部,电影20余部,电视剧数百集,共饰演120多个类型各异的丑角,被誉为“中国第一丑星”……3月的一天,窗外飘着多年未遇的雪花,冷冷清清。屋里却一派暖融融,坐在我对面的魏宗万穿一件干净的白衬衫,外套一件深蓝色V字领毛衣,一边津津有味地品着浓茶,一边递来一罐可乐,他说年青人都特爱喝,有冲劲,于是我们的聊天也颇有浓茶
简介:清《审音鉴古录》(后文简称《审》)为戏曲剧本选集,与其他选本不同,此书在唱词、念白、注释、音释等方面考虑到演出需要,大量的舞台提示成为它的重要特色。每出戏的戏文前绘制一幅对页连式插图,按内容所作插图计65幅,每幅插图分左右两页,组成连续画面。琴隐翁序中日此书“萃三长于一遍,庶乎氍毹之上无虑周郎之顾矣”。
简介:任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式,歌剧也不应例外。然而,对于中国歌剧来说,什么是歌剧独特的思维方式问题,似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众,乃至大部分歌剧作者,对歌剧的理解和要求,与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同,即强调以“歌”作“剧”,把“剧”看成歌剧的主体,并要求它同话剧,戏陆一样,必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。
简介:业内一直有种说法,现代戏难演,而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为,前人没有留下表现现代戏生活的程式(特别是表演身段),表演者首先要有创造意识,既要以现实生活为源泉,又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造,而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造,更是如何在创造中继承。
简介:舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。
简介:“戏剧思维”是我国电影界、戏剧界在80年代中期的论争中提出的一个新概念,但相关的研究当时并没有深入下去。厦门大学教授陈世雄的新著《戏剧思维>一书(福建教育出版社,1996年版)是我国在这方面的第一部专著。
简介:<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面
简介:黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人,影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”,对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的,这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作,这本身就是了不起,
简介:声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。
简介:随着我国素质教育的全面推进,音乐教育更为各级各类学校所重视,爱好学习音乐的人多了,各种艺术班、特长班也应运而生.同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著.内容大同、章节小异,应该说极大地丰富、满足了市场需求.为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书(李重光编著,人民音乐出版社出版),
简介:钢琴即兴伴奏在音乐教学中有着较强的实用性,以往对钢琴即兴伴奏教学中起关键作用的思维方式问题尚未引起足够重视,因而要从钢琴独奏与即兴伴奏的联系与区别、思维方式的比较以及训练的基本方法等方面来探究其中的原理,力求从思维训练的角度来分析即兴伴奏教学中钢琴技术与音乐理论之间的横向联系,从而促进即兴伴奏能力的形成并提高学习效率。
简介:绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分,绘景无疑具有从属性。因此,其创造性往往被人忽略。而事实上,从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...
技与戏──“审鬼”演出体会
李调元戏曲理论的雅俗之辩
崇老伯他言说冤枉能辩——《起解》选段
中国绘画的传神与畅神之辩
先锋文学创作中的审丑现象
审丑者——与著名演员魏宗万聊天记
清《审音鉴古录》版画插图的戏剧化表现
试论“歌剧思维”
人物创作思维之我见
动作思维与舞蹈感觉
探索戏剧思维的奥秘
戏剧美学思维的开拓
小议戏剧导演的艺术思维
“写意”是创作思维的开拓
论声乐表演中的美学思维
想像:音乐感知与思维的中介
历史教学培养学生的思维能力
音乐教学需要思维创新与知识更新
钢琴即兴伴奏中的思维方式初探
绘景的创造性思维