简介：陈世雄在《艺苑》（2008／12）上发表了文章：《从现代到后现代——战后西方戏剧的转向》。文章认为，“后现代”并不意味着与“现代”截然分开，它“无疑是现代的一部分”，意味着“从以前的方向转到新的方向”。人们不得不用“后现代”这个词是因为找不到一个更确切的词来取代它。

简介：在中国历史从近代向现代的转向中所呈现出的全新时代精神对作为封建社会主要宣传载体的传统戏曲的发展进程产生着深刻的影响。它在客观上以一种较为自由开放的姿态导入新的创作理念,除带来戏曲题材及表现手法上的转变外,还在一定程度使对戏曲创作主体的认识得以提升。在此基础上展开的类导演职能的戏曲创作实践,通过有机融合古今中西有益的表现元素,将传统戏曲创作推进到新编古装戏阶段,令中国戏曲中的导演意识自此产生了明确的现代转向。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：司汤达在《拉辛与莎士比亚》中极力推崇莎士比亚美学原则一种真实描摹世界、反映客观现实的现实主义创作方式。他对戏剧艺术革新的主张对于法国戏剧艺术转向具有重要意义，但又因为片面强调戏剧创作要追求史诗般的激情叙事以及对内心情感的精细刻画，而忽视了对日常生活细节的真实描摹，以及戏剧使人反思社会弊病的战斗意义。此外，司汤达对莫里哀、伏尔泰等人作品的看法、对“三一律”以及诗体语言的评价都存在过于绝对化的问题。

简介：在当代大众文化研究领域,费斯克无疑是举足轻重的人物。正如法兰克福学派的文化工业/群众文化批判理论在阿多诺那里得到了典型的、充分的表述一样,文化研究(伯明翰学派)的大众文化理论,在费斯克那里也得到了典型的、充分的表述。费斯克试图通过"双重聚焦"的视野或方法,克服文化主义和结构主义的褊狭,从而希望更全面地认识大众文化。费斯克的大众文化理论研究,既典型地体现了大众文化研究的"后现代转向",也典型地体现了大众文化研究的"葛兰西转向"。当然,像任何一种具有创见的理论一样,费斯克的大众文化研究,既有理论贡献又存在局限性。

简介：在中国知识分子电影中,存在着一种相对固定的叙事范式,即在现代性的角落——小镇之中,知识分子基于大众启蒙的受挫,将其启蒙行为的客体转向个体化的女性,将之于女性的“身体”启蒙与对于大众的意志启蒙相疏离,以期最终达成“身心分离”的哲学实践,但“身心二元论”的固有缺陷使得这一启蒙行为再次归于失败,无力应对空间挤压的知识分子只得以逃遁者的姿态彻底离开小镇。这一叙事范式可以被归于两次空间逃遁,一是从大众的凝视中逃遁于女性的“身体”,二是彻底逃离小镇这一前现代性时间价值的空间呈现。上述叙事范式将知识分子的启蒙神话彻底解构,更将启蒙和逃遁本身归于虚妄。

简介：

简介：每个时代的音乐都以其特殊的材料和方式记录下该时代的思想、感情、理想和愿望,不同时期的音乐所表达出来的风格差异,是不同时期精神的体现。

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：<正>从前两年《阿美姑娘》、《羯鼓汉箫》的排演,到省第二十一届戏剧会演中《日子》、《送你一束三角梅》、《白鹭女神》和《金刀会》的推出,厦门市的剧目创作在我省剧坛上呈异军突起之势,不仅数量和质量较以往有较大提高,而且在创作理念和方式上也有鲜明的

简介：多方面培养学生的创新意识和实践能力，是现代素质教育的必然趋势，也是当代教育的永恒主题。因此，建立相对独立的实践教学体系，是培养学生较强职业综合能力的必然要求。而音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业，需要来自多学科理论的支持，其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。

简介：追求与实践──导演艺术札记王培每位导演都具有各自不同的艺术特色，风格及不同的创作个性，法国科学家布封曾说过一句受到马克思赞赏的话：＂风格即人＂。作为导演，我自然也毫不例外地有着自己的特色、风格和创造个性；而这一切都集中地来源于我的追求上。那么，我在导...

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

简介：<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。

简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：中国戏曲学院导演系于1980年正式建立，著名戏曲导演艺术家李紫贵为首任系主任。1988年招收第一届戏曲导演本科班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。在近三十年的办学中，导演系主要承担着戏曲导演专业本科教学任务，形成了独具专业特色的本科培养方案和课程体系。导演系戏曲导演专业成为了我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。

简介：第一讲超越自然主义1880-1990世纪之交，新的艺术观念产生了。新在哪里？十九世纪八十到九十年代之前，人们对艺术虽有种种看法，但无外乎艺术是对美的描述、是道德教育这样两种。十九世纪的最后二十五年，随着科学及工业的发展，人们对世界的看法改变了。艺术逐渐变成科学的一部分。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。