简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：《中国京剧》特邀主持人和宝堂:今天由《中国京剧》杂志社和北京戏校联合主办一期“京剧沙龙”。主要是研究一下我们京剧的百年大计,即“戏曲学校向何处去?”的问题,题目似乎很远,其实很近。说好听一点,教育是我们振兴京剧的关键,说难听一些,弄不好,很快就要有“狼来了”的危险。我是有切身体会的,所以我希望广大读者都来关心一下这个问题。

简介：两条路摆在湖北黄海戏面前:一条是模仿照搬安徽黄梅戏,然而尽管你学得维妙维肖,甚至达到以假乱真的地步,那也只不过在全国黄梅戏观众面前进一步证实安徽黄梅戏的魅力,只不过在戏曲舞台天平上为安徽黄梅戏添加一份砝码;一条是在黄梅戏的美学特征基础上努力形成黄梅戏的另一种流派,即鄂派黄梅戏,它保有黄梅戏的神韵,却又有别于安徽黄梅戏,它以自己的独到艺术魅力去征服观众,求得观众的审美认同。第三条路是没有的。

简介：本文结合＂现象学写实主义＂理论,从作者表达欲望的角度出发,联系当代中国的社会文化特征,分析探讨了中国新生代导演的影像创作中去符码化的影像实践及产生的社会根源。

简介：<正>清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他

简介：关于黄梅戏起源问题，众说纷纭，莫衷一是。有人说来自湖北，我反问一句：“为什么湖北黄梅戏，不叫黄梅调而叫‘采茶戏’（或叫花鼓戏）？”

简介：法国文学家夏多布里昂曾说过：布列塔尼（Bretagne）是看浪的地方!这块法国北部濒临大西洋的富饶土地向来以巨浪和风景如画闻名。而卡纳克（Camac）是布列塔尼省一个著名的旅游城市,自从2011年以来,这里每年夏季多了一批中国人的身影和歌声。此地有一个闻名遐迩的夏季歌剧节,舞台就搭建在海边一个牡蛎工厂中,每年夏天搬走牡蛎,迎来歌剧。歌剧节除上演著名剧目外,更不断推出短小精悍的作品,并且经常上演不知名的作品。

简介：话剧与歌舞,虽同属舞台表演艺术范畴,但一个注重的是“形台声表”,另一个则侧重于音乐、肢体动作。看似形式迥然的两种艺术,却让大同市歌舞剧院因一部话剧作品出了名。准确地说,是大同歌舞剧院将一部根据全国劳动模范李培斌先进事迹编创的、取名为《热泉》的话剧作品成功地搬演到了“2017山西省新春新创优秀剧目展演”的舞台之上,让省城观众领略了由众多话剧专业之外的艺术家在话剧舞台上的别样风采,实现了两种艺术的融

简介：1.将中国戏曲艺术和中华医药学同样看作是中国传统文化的二大至宝,我认为当不是夸张的说法。然而,当商品大潮漫天涌来,知识的地位日益滑坡和攀高消费心理极端失衡时,在艺术界不仅创作,连批评和理论都逐渐呈现出一种彷徨、浮躁、无望的情绪——泡沫艺术的产生和批评理论的泡沫化倾向。将中国戏曲艺术宣判为死亡的事物,就是当前这种泡沫化理论的典型个案之一。其实,早在辛亥革命之后不久,随着社会的变革和

简介：1991年我从安徽省艺术学校毕业,之后就进入了安徽省黄梅戏剧院工作,至今已有二十多年了。二十多年来,作为剧院乐团的一名打击乐演奏员,我也曾参与过大大小小、不同类型的很多剧目的伴奏工作。

简介：在深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的进程中,回顾甘肃省杂技团有限责任公司近6年的经历,是在抓住机遇用顽强拼搏的精神向严峻的现实挑战,以改革创新大胆探索的魄力在市场中艰苦奋斗,从而积累经验不断发展壮大的过程,是甘肃团发展历史上演出场次最多、演出收入增长最快、团队面貌变化最大、培养人才最多最全,职工得到实惠最多的时期。为甘肃杂技事业的持续发展奠定了基础,推动甘肃杂技事业站在了—个新的历史起点上。

简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：杂剧于明代中叶以后由于受到南戏及传奇的影响在许多方面都发生了巨大变化，渐趋昆曲化或传奇化；同样地，后期的传奇受到杂剧的影响后也出现j’杂剧化倾向。两者在许多方面都渐趋一致，难以区分。本文试从体制方面（包括剧本规模的长短、声腔系统的使用、宫调的安排运用以及脚色演唱的分工这四个方面）来考察二者的相同点，并从内在结构的繁简及脚色行当的名目这两方面来区分二者的不同之处。

简介：

简介：在高度发达的互联网环境下,品牌老化现象在家居行业中尤为突出,“年轻化”成了企业不得不提的词。年轻化要求品牌不断适应新的市场需要,在复杂的社会化环境当中找到最为核心的价值诉求点和情感认同点,迎合年轻群体的消费趣味,从创意内容、品牌定位、营销手段以及传播渠道几个方面出发,进行品牌升级。

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

简介：　　行当,就是戏曲表演上对人物按生、旦、净、丑角色分行.这是中国戏曲表演上不同于写实体话剧、电影的角色规范体制.……

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。