简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：<正>一、引言戏台,是戏剧文化的重要组成部分,中国古代戏曲表演自登上戏台起,轰轰烈烈数百年,创造了辉煌的成就。今天,当我们努力追寻其踪迹时,不得不驻目于一座座的古代戏台。中国古代戏台,按其建造环境的不同可分为两类:一种建于宫观寺庙中,称为“舞楼”、“舞亭”或“乐楼”;另一种是建在城市中的营业性戏台,称为“勾栏”。在戏曲活动中,以戏台为中心,形成了神庙剧场和勾栏剧场两种富有特色的剧场格局,这种剧场格局与中国历史文化、宗教信仰紧密相连。

简介：

简介：傩仪是原始宗教的产物，是我国古代祭祀的一种表现形式。近年来，它开始被学术界所注意，并对它展开较深层次的探讨。戏曲史家曲六乙先生认为：“作为宗教与艺术长期混合的产物，傩和傩戏涉及到人类学、民族学、历史学、宗教学、神话学、文化交流史和戏剧发生学等相当广泛的学科。”

简介：如果说＂建筑是凝固了的音乐＂,那么中国古代建筑所凝聚的灿烂文化就是＂古典音乐＂的显现了,而其中的乡土建筑就是＂乡村小调＂了。在中国的古代建筑中,不论是气势恢宏的宫廷建筑所体现出的中国伦理观念,还是乡土民居所体现出的民俗观念,也不论是古代先民崇尚自然的淳朴思想,还是中国传统对于整体美的追求,都反映出了中国古代建筑文化的特点。本文就以此为切入点,对中国古代建筑文化的特点进行详细的分析。

简介：我国的艺术歌曲在历史发展中,表现出了优雅的风格和鲜明的个性。由于我国艺术歌曲的发展历史久远,其在中国历史的不同时期以不同的形式和内容存在着,它们将中国几千年来的文学、情感赋予了诗意,又结合了优美的歌唱旋律,使它们更加具有雍容华贵的气质。

简介：<正>一“衣、食、住、行”,把“衣”放在首位,足见衣冠服饰在人类生活中的重要性。从远古的“食草木之实,衣禽兽之皮”的茹毛饮血的年代,到发明衣冠服饰,是人类进入文明的标志。衣冠服饰的发展历史,作为一种次文化的表现形态,它与人类的进化行程有着极为密切的关系。从人类社会各个历史时期衣冠服饰的敷演、变化、发展和沿革中,可以清晰地折射出历代的生产方法、阶级关系、礼仪习俗、文物制度等的全部概貌,从中呈现出整个民族文化的发展轨迹。从古代有绘画为凭、有文字可查的文明史开始,中华民族上下五千年的历史,经过不断地社会变迁,时代更替,在这漫漫的悠长岁月中,我国的历代腰饰,不断地相承、发展、创新,其款式样品、形制特色是极为丰富、绚烂而多样的。研究它,不但可以发掘我国古代服

简介：“礼乐”是我国祖先特有的发明创造，影响了中华民族几千年的文明礼仪。笔者选取“礼乐”文化对服装的影响进行论述，主要从“礼乐”对服装的影响，“礼乐”在古代服装上体现的特点，中国古代服装成为“礼乐”重要载体的原因等角度来阐述。．

简介：

简介：

简介：老子作为道家创始人，其关学思想对中国古典美学和艺术具有本源性的意义，也从根本上影响了中国古代绘画的存在形态。具体言之，在空间形态上，老子美学催生了中国画“虚实相生”的空间意识和“大象无形”的形态追求；在时间形态上，老子美学孕育了中国画“以古为源”的时间观念和“蔽而新成”的艺术趣味；在情境塑造上，老子关学影响了中国画“以静为根，静中求动”的状态追求；在色彩呈现上，老子美学奠定了中国艺术“不贵五彩，以素为美”的色相趣味。

简介：本文主要探讨中国古代人物书写方面图文配合的形式,从古代像传发展及分类特点,到图文结合的理论性等方面进行梳理及反思,以古鉴今,提升后来者人物书写的效果及全面性.

简介：中国古代戏台的建筑形制主要有三面观和一面观两种，《中国大百科全书．戏曲曲艺卷》认为，三面观戏台是其主流。作者在十年调查研究的基础上，通过对中国古代戏台现存情况的归纳和对照，分析了古代戏台形制变化的历史意义，最后得出了自己的结论：一是不能通过建筑形制判断古代戏台的主流，二是古代戏台的主流为祠庙戏台。

简介：任何一个有着悠久灿烂历史文化传统的民族对美人的理解与诠释都有自己的独特视角，因为一个民族的审美心理是逐渐积淀而成的，它和地域环境、人种特征、文化传统、哲学思想都有千丝万缕的联系，有着一种内在的逻辑性与恒定性，也有着和异域文化所截然不同的独特意蕴。文中从妆容修饰、服装形制、风神情态、才艺学问、品德修养几个方面详细地论述了中国古典文化中对美人意蕴的理解，并强调要想具备美人的资质，重要的还是需要依靠后天的精心修炼与调理，需要对自我的客观正视与对文化的深刻领悟。

简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

简介：

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：我国戏曲面临危急，早已是人们（包括许多专家和群众）所公认的事实了。不少调查统计业已证明：戏曲的观众越来越少。任何一种文学样式，都是为欣赏者而存在的，失去了欣赏者，就失去了生命。《人民戏剧》80年第10期汪增祺的《从戏剧文学的角度看京剧的危急》指出了京剧传统戏歪曲历史，性格简单化，结构松散，语言粗糙等不治之症。

简介：西方戏剧经典一直是中国戏剧展开其艺术想象的资源之一。它是一面镜子,从这里我们可以感受到中国社会的焦虑和中国戏剧的焦虑。本文试图通过梳理近年来中国戏剧舞台所上演的西方戏剧经典,发掘其内在的前提和依据,并对这种想象的历史和现实提出我的看法和解释,同时展望中国戏剧在下一个百年的进路。其中将涉及近年来比较有影响的西方戏剧经典在中国的演出以及中国戏剧对西方戏剧经典的复排和改编。